Revue Texture

Feuilles de printemps…

Michel Baglin — 2013-05-25T08:15:00Z

Tandis que se tiendra le Marché de la poésie place Saint-Sulpice à Paris, la libraire « La lucarne des écrivains » organisera le 7 juin une soirée de lecture poétique et musicale sur le thème de la montagne et de la randonnée et vous pourrez y retrouver trois critiques de texture : Françoise Siri, Max Alhau, Michel Baglin. L'actualité, c'est aussi malheureusement les librairies qui souffrent et ferment, comme Privat, à Toulouse...

Toulouse : polar aux « Saisons du Monde »

: Jean-Marie Dumarquez

Je serai l'invité, avec un autre suspect, Jean-Marie Dumarquez d'une de ces soirées le vendredi 24 mai, à 19h30 à Toulouse. Le lieu du crime sera le restaurant « Les Saisons du Monde », rue de Varsovie (Métro Saint-Cyprien). Nous y parlerons de nos livres respectifs, avec pour pièces à conviction, « City Blues » (paru en décembre 2012 aux éditions Hugues de Queyssac) pour Jean-Marie Dumarquez et « La Part du diable » (paru au Bruit des autres éditeur pour ce qui me concerne) et Jean-Paul Vormus animera la rencontre.

Poésie de la montagne à « La lucarne des écrivains » (Paris)

Coïncidant avec le marché de la Poésie qui se tiendra à Paris (place saint-Sulpice) du 6 au 9 juin, une soirée de lecture poétique et musicale, « Poésie de la montagne, sur les pas des randonneurs et les traces des Franciscains » se déroulera le vendredi 7 juin 2013 à 19h30 (entrée libre) à Paris à Librairie « La lucarne des écrivains » (115 rue de l'Ourcq 75 019 Paris. Tel : 01 40 05 91 29 /01 40 05 91 51. Métro : ligne 7, station Crimée). Elle réunira trois critiques de Texture, les poètes Françoise Siri, Max Alhau, Michel Baglin, le guitariste Victor Page, le joueur de hang Vincent Comte et le peintre Hélène Baumel.
Françoise Siri, Max Alhau et Michel Baglin vous invitent, le temps d'une lecture, à suivre les sentiers de montagne et à longer les torrents, à vous attabler au café du village un jour de marché, à entrer au monastère de Saorge déserté par les frères et à reprendre le chemin d'une vie fraternelle. Pour un éloge de la lenteur, une balade en montagne sur les pas des randonneurs et les traces des Franciscains, des interrogation à trois voix sur la vie et la destinée pour mieux savourer l'instant présent… Ils seront accompagnés par le guitariste Victor Page et le joueur de hang Vincent Comte. La série de gravures sur la montagne d'Hélène Baumel sera exposée à cette occasion, en présence de l'artiste qui parlera de son art.
Les poèmes lus sont des inédits et des extraits des derniers ouvrages des auteurs. Françoise Siri, « Au cœur de la Roya » (éditions Henry, 2012), Max Alhau, « Aperçus-Lieux-Traces » (éditions Henry, 2012), Michel Baglin, « De chair et de mots » (Le Castor astral, 2012). Cette soirée conviviale sera suivie du verre de l'amitié.

Marché de la Poésie

Le 31e Marché de la Poésie se déroulera à paris du jeudi 6 au dimanche 9 juin 2013 place Saint-Sulpice (Paris 6e), avec cette année pour pays invité, l'Irlande. Et avec les poètes irlandais Eavan Boland, Ciaran Carson, Eiléan Ní Chuilleanáin, Eamon Grennan, Medbh McGuckian, Biddy Jenkinson, Maighread Medbh, Paula Meehan, John Montague, Joseph Woods.
Plus de 500 éditeurs et revues seront présents ou représentés dans cette véritable vitrine de la poésie contemporaine.
Pour ma part, je signerai et serai heureux de vous rencontrer du jeudi au samedi sur les stands des éditions Le Bruit des autres et le Castor Astral.

Toulouse : sauver la librairie Privat

Fondée en 1839 et présente au 14 rue des Arts, à Toulouse, depuis 1903, la Librairie Privat risque demain de disparaître. Le fonds d'investissement Najafi et la direction d'Actissia, propriétaire du réseau Chapitre.com (dont fait partie la Librairie Privat), ont décidé de mettre en vente le droit au bail de la librairie. Après Castela et Virgin, un autre pan de la culture dans la région toulousaine risque donc de s'effondrer ! Le Livre ne peut pas être que virtuel dans la 4ème ville de France, il a besoin de lieux où s'exposer et exister ! Les salariés se battent de leur côté pour dire leur volonté de sauver une des plus anciennes librairies de France. On peut les soutenir en signant la pétition ici : http://sauvezprivat.blogspot.fr/

« Georges-Emmanuel Clancier, passager du temps »

Georges-Emmanuel Clancier, homme d'humilité et de ferveur que tous ceux qui l'ont approché apprécient (voir ici son portrait ), est entré dans sa 100e année. Poète du « Paysan céleste » et de « l'éternité plus un jour » , romancier de la fameuse suite romanesque du « Pain noir » , essayiste, il fut aussi journaliste de presse écrite et de radio (à la RTF). Sa ville de Limoges vient de rendre hommage à l'illustre enfant du pays en lui consacrant une exposition intitulée "Passager du temps", sur sa vie et son œuvre, à la Bibliothèque francophone multimédia (Bfm).
Les éditions de la Table Ronde viennent, elles, d'en publier le catalogue, sous le même intitulé, un bel ouvrage préfacé par Pierre Bergounioux, réunissant des entretiens, de nombreuses reproductions de photos, de manuscrits et documents tirés des archives personnelles, des évocations du poète de la Résistance (il était notamment le correspondant clandestin de la revue Fontaine de son ami Max-Pol Fouchet), du journaliste, de l'humaniste engagé, du citoyen du monde, du mémorialiste et du poète qui a toujours envisagé la poésie « comme éveil perpétuel ». Un ouvrage de référence (80 pages. 18 euros)

Alain Jégou nous a quittés

: Alain Jegou par Jean-Yves Gloaguen

Je viens de l'apprendre, le poète et écrivain Alain Jégou est décédé le 6 mai dernier. Il avait 65 ans et luttait avec courage contre le cancer depuis plusieurs années. Né en 1948 à Larmor-Plage (Morbihan), il a été marin pêcheur à Lorient, tout en consacrant sa vie à la poésie et à l'écriture. Il fut proche des poètes de la Beat Generation et des Amérindiens, et son œuvre a été saluée par plusieurs prix (Prix Xavier-Grall, Prix Henri-Quéffelec, prix Albatros, Prix de la Compagnie des Pêches au Festival Etonnants Voyageurs).
Marie-Josée Christien, poète et animatrice de la revue Spered Gouez / L'esprit sauvage à laquelle il collaborait, lui rend un bel hommage. A lire ici.

Voir également le site http://alainjegou.blogspot.fr

« La Part du diable » sur Télé Toulouse

A l'occasion de la parution de mon dernier livre, « La Part du diable et autres nouvelles noires » (Le bruit des autres éditeur), Greg Lamazères m'a invité dans son émission télé « le comptoir de l'info » du 21 février sur TLT. Pour regarder l'émission, cliquer sur ce lien

« La Part du diable et autres nouvelles noires » : Un livre de 208 pages. 15 euros.

Et à l'occasion de la parution de mon anthologie poétique personnelle, « De chair et de mots » (Le castor Astral éditeur), Christian Saint-Paul m'a consacré son émission « Les poètes » du 21 février sur Radio-Occitanie. On peut l'écouter ici :

Pour cette même anthologie, j'ai été l'invité vendredi 14 février de Claire Ambill dans son émission radio « Page à Page ». Elle est diffusée sur radio-occitania, 98.3 MHz FM en Midi-Toulousain, en direct, le vendredi de 15 heures à 15h30 de septembre à juin. Vous pouvez l'écouter sur ce site, ici

J'étais passé avec Sophie Nauleau dans son émission "Ça rime à quoi" sur les ondes de France Culture le dimanche 23 septembre. On l'écoute ici

Dernières critiques (2e trim. 2013)

Michel Baglin — 2013-05-25T06:00:00Z

Les pages critiques de :

Françoise Siri Cliquer
Jacqueline Saint-Jean Cliquer
Max Alhau Cliquer
Patrice Angibaud Cliquer
Michel Baglin Cliquer
Georges Cathalo Cliquer
Abdelkader Djemaï Cliquer
Philippe Leuckx Cliquer
Bernard Mazo Cliquer
Lucien Wasselin Cliquer
Jean-Luc Wauthier Cliquer

Jacqueline Saint-Jean, Françoise Siri, Max Alhau, Patrice Angibaud, Georges Cathalo, Abdelkader Djémaï, Lucien Wasselin, Jean-Luc Wauthier, Philippe Leuckx et d'autres contributeurs plus occasionnels ont consacré des notes et articles critiques ou dossiers à :

Jacques Basse : « Xavier Grall parmi les siens » (Michel Baglin) Lire

Gilles Baudry : « Le bruissement des arbres dans les pages ». (Lucien Wasselin) Lire

Gérard Bayo : « La langue des signes ». (Lucien Wasselin) Lire

Marc Bernelas : « Sur les sentiers d'Eros » (Lucien Wasselin) Lire

Guy Chaty : « À cheval sur la lune » (Françoise Siri) Lire

André Doms : « Voyeur voyageur » (Philippe Leuckx) Lire

Roald Dahl : « Kiss kiss » & « La Grande Entourloupe » (Michel Baglin) Lire

Charles Dobzynski : « Un four à brûler le réel » (Françoise Siri) Lire

Gérard Faucheux : « Échos du temps à ma fenêtre » (Georges Cathalo) Lire (Lucien Wasselin) Lire

Michaël Glück : « Rouges ». (Lucien Wasselin) Lire

Guénane : « Dans la gorge du diable ». (Lucien Wasselin) Lire

Michel Houellebecq : « Configuration du dernier rivage » (Françoise Siri) Lire

Emmanuelle Le Cam : « Vivre, disent-ils » (Georges Cathalo) Lire

Jean-Pierre Lemaire : « Faire place » & « L'Intérieur du monde » (Michel Baglin) Lire

Simon Martin : « Dans ma maison » (Georges Cathalo) Lire

Thierry Renard : « Canicule et Vendetta suivi de Impressions méditerranéennes ». (Michel baglin) Lire

Jean-Pierre Siméon : Entretien sur Andrée Chédid (Françoise Siri) Lire

Jean-Claude Tardif : « Bestiaire minuscule » (Michel Baglin) lire

Revue Les Hommes sans Épaules N°35 Lire

Revue Gong N°39 (Georges Cathalo) Lire

Lectures du 1er trimestre 2013

Max Alhau : « Ailleurs et même plus loin » (Michel Baglin) Lire

Max Alhau : « Aperçus – lieux – Traces » (Michel Baglin) Lire

Maram al-Masri : « Par la fontaine de ma bouche » & « La robe froissée » (Michel Baglin) Lire

Gabrielle Althen : « Vie saxifrage » (Michel Baglin) Lire

Jacques Basse : « Xavier Grall parmi les siens » (Michel Baglin) Lire

Marc Bernelas : « Sur les sentiers d'Eros » (Lucien Wasselin) Lire

Philippe Blondeau : « Tri, ce long tri » (Georges Cathalo) Lire

Jean-Michel Bongiraud : « La poésie et nous » et autres recueils (Lucien Wasselin)Lire

Laurence Bouvet : « Comme si dormir » (Michel Baglin) Lire

Murièle Camac : « Vitres ouvertes » (Georges Cathalo) Lire

Jacques Canut : « Refaire sa vie ? » (Georges Cathalo) Lire

Jean Chatard : « Vroum-vroum ». (Lucien Wasselin) Lire

Guy Chaty : « À cheval sur la lune » (Françoise Siri) Lire

Andrée Chedid : « Épreuves du vivant » (Michel Baglin) Lire

Jean-Louis Clarac : « Vers les confins » (Michel Baglin) Lire

Charles Dobzynski : « Un four à brûler le réel » (Françoise Siri) Lire

Georges Drano : « Tant que Terre » (Max Alhau) Lire

Gérard Faucheux : « Échos du temps à ma fenêtre » (Georges Cathalo) Lire (Lucien Wasselin) Lire

Ilse Garnier : « le chant de l'espace » (Lucien Wasselin) Lire

Pierre Garnier : « Christianisme » (Lucien Wasselin) Lire

Pierre Garnier : « La Forêt » (Lucien Wasselin) Lire

Guy Goffette : « Tombeau du Capricorne » (Françoise Siri) Lire

Guy Goffette : « La mémoire du cœur, Chroniques littéraires 1987-2012 » (Françoise Siri) Lire

Guénane : « Venise ruse ». (Lucien Wasselin) Lire

Guénane : « La Guerre secrète » (Lucien Wasselin) Lire

Jean-Noël Guéno : « Rais de soleil dans l'hiver » (Lucien Wasselin) Lire

Anjum Hasan : « Carnets de Bangalore » (Max Alhau) Lire

Corinne Hoex : « Celles d'avant » (Philippe Leuckx) Lire

Michel Houellebecq : « Configuration du dernier rivage » (Françoise Siri) Lire

Doina Ioanid : « Rythmes pour apprivoiser la hérisson » (Philippe Leuckx) Lire

Max Jacob : « Œuvres » (Françoise Siri) Lire

Kalouaz : « Paroles buissonnières ». (Lucien Wasselin) Lire

Vénus Khoury Ghata : « La dame de Syros » (Jacqueline Saint-Jean) Lire

Anise Koltz : « Soleils chauves » (Jacqueline Saint-Jean) Lire

Patrick Laupin : « Chronique d'une journée moyenne » & « Esprit du livre » (Lucien Wasselin) Lire

Patrick Laupin : « Œuvres poétiques » (tomes 1 & 2) (Lucien Wasselin) Lire

François Laur : œuvres (Lucien Wasselin) Lire

Jean-Pierre Lemaire : « Faire place » & « L'Intérieur du monde » (Michel Baglin) Lire

Marilyse Leroux : « Le temps d'ici » (Michel Baglin) Lire

Jean-Pierre Lesieur : un choix de textes (Georges Cathalo) Lire

Philippe Leuckx : « Selon le fleuve et la lumière » & « Quelques mains de poèmes » (Michel Baglin) Lire

Karel Logist : « Desperados » (Philippe Leuckx) Lire

Jean Malrieu : « Lettres à P.Dhainaut, J.Ballard et P.A.Jourdan » (Georges Cathalo) Lire

Jean Miniac : « Et ta main fermera mes yeux… » (Philippe Leuckx) Lire

Luis Mizon - Alexande Hollan : « Marée basse » suivi de « Six Arbres » (Jacqueline Saint-Jean) Lire

Michel Monnereau : « On s'embrasse pas ? » (Michel Baglin) Lire

Jean-Jacques Nuel : « Courts métrages » (Philippe Leuckx) Lire & (Georges Cathalo) Lire

Jean-Baptiste Pedini : « Passant l'été » (Georges Cathalo) Lire

Jacques-François Piquet : « Suite nantaise » (Patrice Angibaud) Lire

Jacques Rancourt : « Veilleur sans sommeil » (Michel Baglin) Lire

Roland Reutenauer : « Passager de l'incompris » (Max Alhau) Lire

Jean-Claude Rossignol : « Poésie féminine contemporaine de langue française » (Françoise Siri) Lire

Marie Rouanet : « Enfantine » (Michel Baglin) Lire

Jacqueline Saint-Jean : « Jelle et les mots » (Michel Baglin) Lire

Monique Saint-Julia : « Regards croisés » (Michel Baglin) Lire

André Schmitz : « Pour ainsi dire pour ainsi vivre » (Jean-Luc Wauthier) Lire

Jean-Pierre Siméon : « Aïe ! un poète » (Michel Baglin) Lire

Jean-Pierre Siméon : Entretien sur Andrée Chédid (Françoise Siri) Lire

Françoise Siri : « Au cœur de la Roya » (Michel Baglin) Lire

Alain Suied : « Sur le seuil invisible » (Max Alhau) Lire

Serge Núñez Tolin : « Nœud noué par personne ». (Lucien Wasselin) Lire

Revue Travers N°58 (Georges Cathalo) Lire

Revue Arpa n°104. (Françoise Siri) Lire

Revue Basilic N°43 (Georges Cathalo) Lire

Revue Les tas de mots N°11 (Georges Cathalo) Lire

Revue Carré n°2. (Lucien Wasselin) Lire

Revue L'Arbre à Paroles N°155 (Georges Cathalo) Lire

Revue La Passe N°15 (Georges Cathalo) Lire

Revue Interventions à haute voix N°50 (Georges Cathalo) Lire

Revue Traces N°176 : pour clore un demi-siècle de poésie (Michel Baglin) Lire

Revue Contre-allées N°31/32 (Georges Cathalo) Lire

Revue Décharge N°18 (Françoise Siri) Lire

Revue La Traductière N°30 (Georges Cathalo) Lire

Revue Spered Gouez N°18 (Georges Cathalo) Lire

Lecture flash

Georges Cathalo — 2013-05-24T10:00:00Z

Georges Cathalo, poète, (lire ici) est aussi critique pour de nombreuses revues. Pour Texture , il a notamment présenté une recension des sites poétiques (voir) et des revues (là). Il propose ici, dans une sorte de « lecture flash », un chassé-croisé recueils-revues.

Emmanuelle Le Cam : « Vivre, disent-ils »

La sobriété de ces courts poèmes s'accorde parfaitement avec l'élégance des illustrations de Ghislaine Lejard. Ces collages colorés, très évocateurs, ouvrent des perspectives inattendues faites de fenêtres et de lucarnes, de hachures et de déchirements. C'est justement dans ce monde déchiré qu'évolue Emmanuelle Le Cam qui rappelle qu'il est temps de « renaître aux plaisirs » pour avancer « dans la nuit qui passerelle / Les désirs de chair ».Ce beau livre peut aussi se lire comme une furtive auto-analyse ou comme un aveu murmuré : « J'ai peut-être oublié de grandir », ou encore, « Je choisis une / Identité provisoire ». Telle Alice au pays des merveilles, elle poursuit « un lapin blanc / Et rêve d'un chapelier fou » tout en écoutant une sonate de Haydn ou en goûtant à la fraîcheur d'un jardin où les chats, selon leurs habitudes, continuent de chasser les oiseaux. « C'est un grand travail/ Vivre, disent-ils », certes, mais c'est aussi là que l'on peut « Inspirer un air plus /Large / Débarrassé des miasmes / De la nuit » et lire de beaux livres comme celui-ci.

(Emmanuelle Le Cam : « Vivre, disent-ils ». Soc et Foc éd., 2013. 48 pages. 12 euros, 3 rue des Vignes – La Bujaudière – 85700 La Meilleraie-Tillay ou postmaster@soc-et-foc.com Tirage à 400 exemplaires numérotés avec des illustrations de Ghislaine Lejard)

Les Hommes sans Épaules N°35

Avec Diérèse, Les Hommes sans Épaules est l'une des revues les plus copieuses et les plus régulières du réseau des publications poétiques. A chaque nouvelle livraison, c'est une mine presque inépuisable de dossiers et d'informations, de suites de poèmes et d'approches critiques. Christophe Dauphin qui est à la barre de cette revue depuis déjà de longues années a su donner une ligne orientée parfois vers une poésie surréalisante sans délaisser toutefois d'autres secteurs vivaces de la poésie actuelle. Les poètes contemporains y sont bien représentés avec, par exemple dans ce numéro, Jean-Claude Tardif, Lorand Gaspar ou Marie-Josée Christien. Ensuite, un sérieux dossier bien documenté est consacré à dix poètes norvégiens contemporains présentés par Régis Boyer, l'un des traducteurs. On peut lire aussi dans ce numéro une solide présentation du poète finlandais Bo Carpelan ainsi que d'abondantes et variées notes de lectures. Avec 286 pages à leur disposition, les lecteurs sont assurés de trouver là de quoi apaiser leur soif de lectures poétiques.

(Les Hommes sans Epaules N°35. février 2013, 286 pages, 17 euros, 8 rue Charles Moiroud – 95440 Ecouen ou les.hse@orange.fr )

Simon Martin : « Dans ma maison »

Ce recueil est le 3^e en trois ans d'un jeune poète de 35 ans dont on devra suivre le parcours avec attention. Après Donner à Voir et le Rouergue, c'est la prestigieuse maison Cheyne qui a retenu cette suite de poèmes dans sa célèbre collection « Poèmes pour grandir ». Avec tendresse et vénération, l'auteur y évoque sa demeure, une ancienne maison isolée qui, après avoir protégé des animaux, accueille sa famille. Des fondations jusqu'au grenier, elle résiste à tout : au froid et à la neige, au vent et à la pluie ; « elle suit sa route / à travers les siècles ». Et puis les choses s'inversent : « Ma maison nous habite//Elle est en nous / comme nous en elle », et puis « Ma maison rêve / qu'il lui pousse des jambes » et encore « Ma maison me remercie / en m'offrant pour ma peine / une grande heure de silence tout blanc ». Ce qu'elle fut avant (sable, chaux, pierre,...), « elle redeviendra tout ça » quand elle ne sera plus. En attendant, elle procure un sentiment de sécurité tel un phare solide face aux obstacles de toutes sortes. Quant aux illustrations très colorées de l'expérimenté Jacques Bibonne, elles apportent une touche originale à ce livre très réussi.

(Simon Martin : « Dans ma maison » Cheyne éd., 2013. 48 pages, 15 euros – 43400 Chambon-sur-Lignon.)

Gong N°39

Dans le sillage du Printemps des Poètes dont le thème était cette année « Les voix du poème », Gong ouvre cette livraison aux voix multiples et au haïku sonore. Du silence et du bruit, du battement au bruissement, de la clameur au murmure : tous les registres sonores sont abordés dans une « synergie sons et sens ». En animateur expérimenté, Jean Antonini milite pour un haïku moderne s'affranchissant des règles traditionnelles de composition. Cet art poétique si particulier permet à chacun de s'extraire du virtuel en se laissant envahir par les sensations. Il est ouvert aux poètes de tous les horizons et de toutes les générations : Philippe Quinta, Lydia Padellec, Daniel Py, Isabel Asunsolo, Christophe Jubien,... Citons quelques exemples de cette poésie elliptique et directe : « L'orage de nuit / emplit puis désemplit / le silence » (Monique Mérabet) ; « fête de la musique / sur la coursive un pigeon / joue du jabot » (Danièle Duteil) ; « se taire / écouter / le vent » (Kévin Broda). Comme toutes les livraisons de Gong, celle-ci est très copieuse et regorge de chroniques et de lectures, de dossiers et de séries de haïkus.

(Gong N°39 (2013), 92 pages, 5 euros – 361 Chemin de la Verdière – 83670 Barjols ou assfranchaiku@yahoo.fr )

Jean-Noël Guéno : « Rais de soleil dans l'hiver »

Discret poète à l'œuvre exigeante et sobre, Jean-Noël Guéno nous propose un bel ensemble de poèmes dont le fil rouge est la fidélité, fidélité à ses choix esthétiques et poétiques mais surtout fidélité aux personnes. C'est ainsi que l'on croise les ombres vivantes de quelques poètes disparus (Rousselot, Cadou, Wellens,...) ou de quelques chanteurs et chanteuses tels que Jacques Bertin, Marc Ogeret, Morice Benin ou Martine Caplanne. Le poète fait partie de cette confrérie obscure des « soutiers d'un monde cruel ». Il témoigne, il s'indigne, il dénonce mais toujours, « il se tient sur la rive sans défi à la bouche » en s'efforçant de se tenir « loin de ceux qui vocifèrent ». On lit ici une poésie franche et directe qui résiste « pour dire ce qui nous tient debout » en invitant chacun à prendre le temps « de penser. D'aimer. De lutter » tout en entretenant cet espoir fragile comme ces rais de soleil, toujours vivants malgré les obstacles.

(Jean-Noël Guéno : Rais de soleil dans l'hiver (Du Petit Pavé ed., 2013. 74 pages, 10 euros – BP 17 -Brissac-Quincé – 49320 Saint-Jean-des-Mauvrets)

Lire aussi les articles de Lucien Wasselin ( ici ) et Michel Baglin ( là ).

Travers N°58

Revue-objet, revue hors-normes, revue atypique : Travers est tout cela et bien plus encore. Elle trace sa route depuis 1979 en proposant des livraisons si originales qu'aucun « ibouque » ne pourra les remplacer. Pour preuve ce 58° numéro que Philippe Marchal mitonne patiemment depuis des mois, feuille après feuille, enveloppe après enveloppe, exemplaire après exemplaire. Ce N°58 est carrément une œuvre d'art. Il est le fruit d'un long travail artisanal et il demande une attention particulière dans la manipulation puis dans la lecture et dix lignes seraient nécessaires au moins pour décrire l'objet. Quant au contenu, il est largement à la hauteur du contenant puisqu'il s'agit d'une correspondance croisée de 23 lettres entre deux artistes-poètes inclassables : Gaston Chaissac et Jules Mougin. On y lit la confirmation des choix poétiques et politiques de « Ces Deux -là » qui souhaitaient imposer la paix dans un monde perturbé par les guerres et les affrontements. Écrites de 1948 à 1963, ces lettres sont d'authentiques documents émouvants augmentés de dessins. Collées aux épaisses couvertures, 4 enveloppes proposent de brefs écrits de quelques proches : les amis Michel Ragon et Jean L'Anselme ainsi que Camille Chaissac (l'épouse de Gaston) et Jean Mougin (le fils de Jules). Sur un rabat, figure une photo prise par Joseph Trechniewski. Cette photo présente une citation de Chaissac gravée par Mougin dans ses caves troglodytes. Quant aux concepteurs de ce merveilleux Travers, ils se font discrets mais qu'il nous soit permis de les remercier en les nommant : le fidèle Claude Billon et surtout Philippe Marchal, maître d'œuvre et patient réalisateur de tous les numéros. Il est urgent et capital de les épauler dans leur travail d'orpailleurs.

(Travers N°58 - Ce numéro exceptionnel, tiré à 500 exemplaires numérotés, coûte 37 euros port compris. 10 rue des Jardins – 70220 Fougerolles. L'abonnement pour 2 numéros s'élève à 60 euros.)

Gérard Faucheux : « Échos du temps à ma fenêtre »

Les trois parties que compte cet ouvrage sont complémentaires et composent le portrait fidèle d'un poète écorché-vif. Gérard Faucheux se livre et se dévoile à travers des observations estivales depuis sa fenêtre-périscope ou seul dans sa maison avec les échos des médias. Toutes ces informations et toutes ses sensations entraînent le poète dans une vision réaliste du monde actuel bien présent par exemple à travers les évocations de la catastrophe de Tchernobyl ou des réfugiés du Kosovo.
Pendant 25 ans, Faucheux a peu écrit mais il a rassemblé dans un ordre chronologique des poèmes sans fioritures dont le fil rouge pourrait être une perception aiguë des choses de la vie. Depuis l'île de Batz où il réside, le monde actuel pourrait lui paraître étranger mais il n'en est rien car les humains sont là, et « les estivants pêchent le soleil / et cultivent les vélos ». Le « sentiment nostalgique de la fuite du temps » se fait plus insistant à mesure que les événements se précipitent et que la mémoire « tente de retenir ce qu'elle ne veut pas oublier ». Face aux outrages subis, la planète se révoltera ; des signes avant-coureurs l'attestent et le rôle du poète demeure d'ouvrir des pistes de clairvoyance face à l'inconscience des décideurs. Comme « nous avons si peu de temps à vivre », savourons tant qu'il en est temps ces moments d'exception ainsi que « la douceur / ou la violence / de la vie qui va ».

(Gérard Faucheux. « Echos du temps à ma fenêtre » Interventions à Haute Voix éd., 2013. 88 pages, 10 euros – 5, rue de Jouy – 92370 Chaville.)

Basilic N°43

Cette publication ne peut être considérée comme une revue à part entière si l'on tient à une stricte définition du genre. Pourtant, même sous-titrée « Gazette de l'association des Amis de l'Amourier », elle assure magistralement son rôle trois fois par an. Sous la houlette d'Alain Freixe et de ses amis, Basilic se présente sous une forme simple : 8 pages au format A4 sur un beau papier ocre. Pour les rédacteurs, le tour de force consiste à faire contenir en si peu d'espace un maximum de textes et de documents sans que la lisibilité n'en pâtisse : notes de lecture, interviews, billets d'humeur, poèmes inédits, reproductions d'œuvres d'art, photos, … Citons aussi de fidèles rubriques comme « De la toile et quoi d'autre » initiée par Yves Ughes qui fut le premier à faire découvrir des sites dévoués à la poésie dès 2001 ou bien « A quelques mots d'ici » où Alain Freixe présente des maisons d'éditions qui méritent le détour. Il est vivement recommandé d'adhérer à cette association et de soutenir ce Bulletin ainsi, par la même occasion, que les Editions de l'Amourier qui proposent un riche catalogue où l'on peut trouver des contemporains incontournables tels que Bernard Noël, Daniel Biga ou Jacques Ancet.

(Basilic N°43 2012. 8 pages, gratuit – 5 rue de Foresta – 06300 Nice ou L'Amourier éditions, 1 montée du Portal – 06390 Coaraze.)

Jean-Jacques Nuel : « Courts métrages »

Depuis qu'il a commencé à publier en 1975, J.J. Nuel s'est plus occupé de découvrir des auteurs et d'épauler des revuistes que de penser à se faire connaître. Après la revue Casse qu'il fit paraître de 1993 à 1996, il dirigea Littera, une modeste enseigne d'édition puis la revue Esquisse et enfin,, depuis 2009, les éditions du Pont du Change. Ce recueil est le 8° de la série et le premier de l'auteur-éditeur qui semble même s'en excuser. Il aurait été regrettable que ces proses, éparpillées dans de multiples revues, ne voient pas le jour, proses qu'il est difficile de qualifier (apologues, contes-flashs, poèmes en prose,...), en tout et pour tout, 80 courts métrages qui vont de trois lignes à un peu plus d'une page. Il est impossible d'en citer des extraits car chaque texte forme un ensemble bien travaillé, au style souple et directement accessible. On y relève une bonne maîtrise de ce genre hybride très exigeant dont la chute constitue le point d'impact sur le lecteur. On pense parfois à certains mini-contes de Jacques Sternberg ou aux célèbres « nouvelles en trois lignes » de Félix Fénéon écrites à partir de faits divers anachroniques ; mais c'est surtout du Jean-Jacques Nuel que l'on a plaisir à retrouver à travers de situations décalées qui vont de l'inattendu au burlesque et du poétique au merveilleux.

(Jean-Jacques Nuel : « Courts métrages ». Le Pont du Change éd.,2013, 76 pages, 12 euros – 161 rue Paul Bert – 69003 Lyon)

Les tas de mots N°11

Si l'on ne connaît pas encore suffisamment la revue Les tas de mots, c'est parce ses animateurs ne cherchent pas vraiment à « faire le buzz » autour d'elle. Ils proposent leur parution à raison d'un numéro par trimestre et progressent sans tapage. Sobrement réalisée mais d'une qualité formelle irréprochable, c'est une revue qui ne s'embarrasse pas de grands discours, d'avertissements ou de présentations emphatiques. Seuls les poèmes comptent. Ils sont choisis par un groupe d'amis parmi lesquels Morgan Riet, Alain Leylavergne ou Georges et Chantal Godé. Si quelques noms connus (Touzeil, Lesieur, Dejeager, Maltaverne,...) figurent au sommaire, ce n'est pas ce qui intéresse les responsables de la sélection mais plutôt une certaine forme de poésie, lisible, ouverte et créative. On y relèvera les noms de quelques nouveaux-venus : Jérôme Pergolesi, Thierry Roquet ou Florian Tomasini. Pour ne pas perdre de vue l'essentiel, répondons à l'appel de Jean-Marie Cador dont le vigoureux « Poètes, à vos mots ! » ouvre ce N°11 : « retrouvons nous ensemble pour des jours meilleurs » et, pourquoi pas, en, lisant et relisant cette revue qui propose une poésie simple et fédératrice.

(Les tas de mots N°11 (2013) , 40 pages, 5 euros - 27 rue de la Fosse-Frandemiche – 14330 Le Molay-Littry)

Jean-Baptiste Pedini : « Passant l'été »

Malgré son très jeune âge, Jean-Baptiste Pedini n'est pas un nouveau-venu dans les circuits des poètes de 20 à 40 ans. Il a déjà fait paraître six plaquettes et on le retrouve souvent dans les sommaires de quelques dizaines de bonnes revues telles que Verso, Décharge, Arpa ou Comme en Poésie. Né en 1984, il vient d'obtenir le Prix de la Vocation 2012 pour cette suite de poèmes qui peut rappeler parfois la tonalité ou l'atmosphère de « Boulevard de l'océan » de François de Cornière. Le phrasé y est intimiste avec, parfois une attention très poussée aux choses minuscules ou dérisoires. L'abondante utilisation du pronom « on » rend encore plus fine la perception aiguë de cette fin d'été dans une station balnéaire. Les moments de plénitude succèdent aux moments de doute. Une douce mélancolie flotte dans l'air mais « on souhaite que cet instant ne finisse pas ». On se permet d'escalader les dunes, d'écrire « avec les doigts dans la poussière » et de profiter des privilèges de la jeunesse en savourant « les dernières miettes de l'été ». Un bien beau livre qui va compter dans l'œuvre de ce débutant qu'il faudra suivre.

(Jean-Baptiste Pédini : « Passant l'été ». Cheyne éd., 2012, 64 pages, 16 euros – 43400 Le Chambon-sur-Lignon)

L'Arbre à Paroles N°155

C'est sous le titre énigmatique de « Entre septante et quatre-vingts » que se présente ce N°155 de cette revue belge, l'une des plus anciennes de la francophonie. Ce titre est là en raison d'une double célébration : celle de Francis Chenot qui fête ses 70 ans et qui a dirigé cette revue jusqu'à ce numéro et celle d'André Doms, poète notoire et critique émérite, qui fête ses 80 ans. Dans la présentation de cet hommage, Véronique Daine rappelle l'obscur travail de préparation qu'a nécessité chaque numéro, travail collectif où la confiance est le maître-mot. Plus de 20 auteurs ont tenu à célébrer ces deux généreux poètes, chacun avec sa sensibilité lève un coin de voile sur les caractères, les œuvres et les personnalités de ces deux poètes d'exception. Poèmes, notules, études, approches : toutes les facettes de l'écrit sont appelées à la rescousse pour composer une conspiration amicale. Comme à chaque livraison, L'Arbre à Paroles boucle son numéro avec de pertinents conseils de lecture écrits par huit critiques avisés.

(L' Arbre à Paroles N°155 (2012), 100 pages, 7,50 euros - B.P. 12 – B 4540 Amay)

Jacques Canut : « Refaire sa vie ? »

Le dessin de la couverture semble avoir été le point de départ qui a abouti à ce recueil. On y voit le portrait du poète dessiné par son ami Acacio Puig. C'est de là que les questions vont fuser. En effet, presque tous les poèmes qu'on peut lire ici contiennent des interrogations qui vont du doute à l'incertitude par un chemin très encombré : « survivre en ma maison natale ? », et puis « « écrire / proposer au lecteur / ce qu'il n'attend pas ? ». L'âge pèse sur les épaules du poète et le pousse à se concentrer sur des urgences vitales comme celle qui consiste à « décrypter la voix des ombres ». Son esprit vif rejoint « les cimes / fait danser les étoiles » ou tente de fuir le passé ; mais la mémoire n'est pas oublieuse car elle souffle sur des braises qui « s'épuisent à somnoler ». Ce qui pourrait passer pour un souhait ou un désir devient chez Jacques Canut une interrogation : « persister à créer, avancer en silence / pour être entendu le plus loin / le plus longtemps ? ». C'est tout le charme d'une telle publication que de laisser le lecteur dans un flou artistique, « alors que nous sommes, nous les humains, hérissés de contradictions ».

(Jacques Canut : « Refaire sa vie ? ». Carnets Confidentiels éd., 2013. 24 pages, prix non indiqué, 19 allées Lagarassic – 32000 Auch

La Passe N°15

Philippe Blondeau et Tristan Félix sont les deux responsables de cette publication semestrielle dont le format rare (20,5X9,5) invite à une lecture intimiste. « Une revue des langues poétiques », comme elle se présente en sous-titre, n'est pas une revue qui se contenterait de compiler des écrits. Elle rassemble des textes de toutes origines autour d'un fil conducteur pas toujours facile à suivre. Afin de coller à l'axe choisi (Révérences à corps perdu), les pages se sont ouvertes à des écrits où l'admiration, l'étonnement et l'émerveillement croisent leurs trajectoires. Relevons en premier « La marche », une nouvelle d'Isabelle Minière, puis une belle suite de vœux de Paul Badin, de troublantes lettres de Julien Lanjean et des échanges verbaux entre Axel Tufféry et Loetitia Dolorès, vers et proses croisés pour un « potlatch poétique » très relevé. N'oublions pas Anne Peslier avec d'intrigantes proses poétiques ou Guy Ferdinande avec Demain la veille , un texte subtil et roboratif. La Passe, qui ne présente pas de notes de lectures, demeure fidèle à quelques auteurs-maison mais n'hésite pas à s'ouvrir à de nouveaux-venus.

(La Passe N°1.2012, 88 pages, 8 euros - 3 rue des Moulins – 80250 Remiencourt)

Jean-Pierre Lesieur : auteur-écriveur-revuiste

Il faudra bien se décider un jour à mesurer la place importante occupée par Lesieur dans le P.P.F. (Paysage Poétique Français) et à lui rendre justice à travers ses multiples aventures éditoriales et revuistiques. Lui, le « poète, O.S. des lettres, parent pauvre de la faune épistolaire », en profite, une fois n'est pas coutume, pour faire le point sur plus de 50 années de publications regroupées autour d'un fil rouge. Avec seulement 100 exemplaires imprimés, il ne souhaite pas faire exploser les tirages : « Viens, lecteur, lectrice, car tu es aussi inadapté que moi à ce monde qui va trop vite ». Ce que l'on peut lire ici n'est jamais plaintif ou geignard malgré les épreuves traversées, les ennuis rencontrés et les difficultés dépassées. On ne s'attardera pas sur une existence difficile qu'il évoque parfois dans des poèmes sans concession qu'il faudrait citer en entier. Avec un œil attentif et malicieux, il ne s'en est jamais laissé compter par les bateleurs d'estrade ou par les poètes imbus de leur œuvre qu'ils pensent immortelle. Lesieur n'a pas fini de nous surprendre et même si maintenant le point est fait, il est prêt à repartir pour de nouvelles aventures, le pied levé, le cœur joyeux,...

(Jean-Pierre Lesieur : Choix de textes. Comme en Poésie éd., 2012, 252 pages, 15 euros- 2149 avenue du tour du lac – 40150 Hossegor)

Interventions à haute voix N°50

Elles sont hélas de moins en moins nombreuses les revues marathoniennes qui dépassent les 30 ans d'âge. Rien d'étonnant à cela quand on connaît les difficultés que rencontrent les animateurs pour faire vivre leur publication, pour fidéliser un maigre lectorat et pour tenir un cap éditorial. Gérard Faucheux qui est à la barre d'IHV depuis ses débuts en 1977 est du genre militant opiniâtre et volontaire, capable de fédérer autour de lui quelques passionnés afin d'avancer dans la voie qu'il s'est fixée. Depuis 1983, les numéros thématiques ont remplacé les numéros anthologiques au rythme de deux parutions annuelles. Avec le thème « passages », Eliane Biedermann a retenu 40 poètes dont les textes vont du récit (Jean-Luc Le Cléach) au bref poème (Bernard Grasset), de la litanie (Jean-Louis Garitte) à la prose poétique (Eric Savina) et du poème baroque (Jeanpyer Poels) au poème engagé (Lucien Wasselin). La présentation des textes se fait dans l'ordre alphabétique des auteurs ce qui neutralise une éventuelle hiérarchie. La livraison s'achève par 24 pages de chroniques et de notes de lecture assurées par 8 chroniqueurs. Il nous semble important ici de mieux faire connaître cette revue qui a fait, depuis longtemps, le pari de la discrétion.

(Interventions à Haute Voix N°50. 2012, 104 pages, 12 euros -5 rue de Jouy – 92370 Chaville ou 47 rue de la Bataille de Stalingrad-92370 Chaville)

Philippe Blondeau : « Tri, ce long tri »

La belle collection « La Main aux Poètes » a déjà donné à lire d'excellents livres de Roland Nadaus, de Marie Desmaretz ou de Luce Guilbaud. Puisque l'auteur affirme dans son avertissement qu'il a organisé un tri, on peut confirmer que ce tri ne doit rien au hasard et que le résultat final est une réussite car les poèmes aux titres évocateurs se répondent au fil des pages dans une cohérence qui manque à pas mal de publications actuelles. Se retournant discrètement sur un passé proche ou lointain, Blondeau retrouve les sensations « d'une enfance de jardin triste » dans laquelle « on fait un monde / d'un rien de désordre dans un grenier désabusé ». Cette écriture au rythme presque indolent rappelle les meilleurs poèmes de Jean Follain ou de Robert Momeux. Il s'en dégage une atmosphère à nulle autre pareille dans « la pénombre des existences finissantes » ou dans la paisible acceptation des choses , « car ce n'est pas notre destin / mais notre histoire qui nous précède ». « A jamais assoiffés de notre image perdue », nous allons, d'évocation en souvenir, sans que le regret ne vienne écorner ce patient exercice mental relayé par les mots. C'est là que le poète déploie son immense pouvoir puisqu'il « s'endort en serrant dans son bras plié / le poème qu'il n'a pas écrit ». A nous maintenant de lire les poèmes qu'à écrits Philippe Blondeau.

(Philippe Blondeau : « Tri, ce long tri ». Henry éd., 2012, 64 pages, 6 euros - ZI de Campigneulles-les-Petites - 62170 Montreuil-sur-Mer contact@editionshenry.com)

Contre-allées N°31/32

C'est Valérie Linder qui a été chargée d'illustrer la couverture de cette belle revue de poésie contemporaine qui a pris l'habitude, depuis dix ans, de faire paraître un numéro double à chaque fin d'année. Elle demeure fidèle à une formule qui lui réussit et qui la rend reconnaissable. On peut y lire tout d'abord des ensembles de textes suffisamment longs pour que le lecteur ait une bonne vision de chaque poète. C'est ensuite un panorama de livres et de revues qui ont été appréciés par les membres de l'équipe de rédaction. Le point commun qui relie les écritures des auteurs retenus est, par exemple, une réelle exigence dans la diversité des approches, élégiaques chez Jacques Ancet ou Emmanuel Merle, lyriques chez Marie Huot ou Mira Wladir ou elliptiques chez Cécile Rapin ou Jérôme Pergolesi. La revue inaugure une originale série avec 4 poètes questionnés sur ce qu'il advient entre l'écriture et la réécriture, puis avec 4 éditeurs interrogés sur ce qu'ils espèrent trouver dans les manuscrits reçus. Quant à l'éditorial d'une page, il est écrit en alternance par l'un des deux membres du couple qui dirige cette revue, à savoir Romain Fustier pour ce numéro et Amandine Marembert pour le précédent ou le suivant. Une belle harmonie d'ensemble se dégage de cette publication qu'il faut lire et relire.

(Contre-alllées N°31/32. 2012. 140 pages, 10 euros- 18, rue Mizault – 03100 Montluçon)

Jean Malrieu : « Lettres à P.Dhainaut, J.Ballard et P.A.Jourdan »

Lorsqu'on a affaire à un grand épistolier comme le fut Jean Malrieu, aucun obstacle ne doit empêcher la parution de certaines lettres. De plus, la présence amicale du fidèle Pierre Dhainaut apporte une caution de sérieux. Cette série d'écrits vient compléter l'œuvre d'un très grand poète. Elle permet d'imaginer dans quelles difficiles conditions certains poèmes ont vu le jour. On y retrouve un Jean Malrieu en proie au doute systématique. On le croise à Marseille mais surtout à Penne-de-Tarn : « Je suis bien chez moi et à la campagne ». Attention et délicatesse se retrouvent dans tous ces écrits avec, en point d'orgue, une longue lettre de février 1974 dans laquelle Malrieu déroule des souvenirs de son enfance montalbanaise. Il y évoque « cette grâce dans l'air qui mélancolise tout » ou bien sa hâte d'atteindre sa « vitesse immobile : la rêverie ». Il ne se fait aucune illusion sur une éventuelle postérité : « Nous n'occupons aucune place si ce n'est dans le cœur de nos amis. Et le reste, c'est du vent... ». Pourtant, ce genre de livre va ouvrir l'œuvre de Malrieu à de nouveaux lecteurs et ce ne sera que justice rendue à celui qui acceptait d'être « de la race des veilleurs » avec quelques autres que l'on croise dans ce beau livre.

Jean Malrieu : « Lettres à P.Dhainaut, J.Ballard et P.-A.Jourdan ». L'Arrière-Pays éd., 2012,136 pages, 17 euros – 1,rue de Bennwihr -32600 Jégun)

Spered Gouez N°18

L'esprit sauvage, sous-titre de cette revue annuelle, convient parfaitement à l'atmosphère qui se dégage de la lecture de ces 164 pages bien remplies. Si la Bretagne y est présente avec des références à Guillevic, Armand Robin ou Georges Perros, Spered Gouez ne pratique pas l'exclusivité géographique. « Ephémère et éternel, le temps » était le thème choisi cette année par Marie-Josée Christien. Ainsi, elle a rassemblé les productions poétiques de 25 auteurs qui rivalisent de talent pour présenter des écrits de qualité. Relevons quelques noms : F. Laur, G.Allix, M.Baglin, C.Couliou, G.Cléry ou O.Cousin. Un trop bref dossier préparé par Louis Bertholon rappelle quel poète original fut Paul Quéré (1931-1993). Dans les « chroniques sauvages », huit critiques parlent des ouvrages qu'ils ont aimés et savent faire partager leurs bonheurs de lectures. Un dossier préparé par M.J. Christien permet de découvrir l'artiste polyvalent et l'écrivain discret qu'est Bernard Berrou. Excellente idée en revanche que de placer, après le sommaire du début, un index des participants. Attendons avec gourmandise la prochaine livraison de 2013 de cette élégante et copieuse revue.

Spered Gouez N°18 (2012), 164 pages, 15 euros - 6, Place des Droits de l'Homme – BP 103- 29833 Carhaix cedex On peut télécharger le bon de commande à http://speredgouez.monsite-orange.fr

Murièle Camac : « Vitres ouvertes »

Il existe tout un pan de la jeune poésie vivante très aimantée par la situation faite aux humains et par le rouleau compresseur des politiciens et banquiers réunis. Ce penchant naturel s'appelait naguère « poésie engagée ». Celle que le préfacier Patrice Maltaverne nomme « déléguée à l'ouverture d'esprit » dans un monde qui serait dirigé par un gouvernement utopique de poètes, s'engage dans cette voie mais ne revendique pas haut et fort plus de justice et plus d'équité. En effet, Murièle Camac se contente plutôt de promener un œil aiguisé dans les différents lieux où elle se rend. Elle avance « vitres ouvertes sur la route » capte des gestes et des regards, détecte « un héros qui ne cherche rien » et surprend ce qui « fait écran au soleil trop fort et à la misère ». Le recueil, qui débute par une galerie de portraits au sein d'une école d'art, est composé de poèmes instantanés qui forment des blocs compacts, narratifs et cohérents. Murièle Camac y évoque surtout les méfaits du temps qui passe et qui entraîne troubles et décalages, habitudes et déchéances, comme chez cette aïeule, avec « l'espoir qui s'en va tout seul / du côté d'Alzheimer / quand le corps reste / bêtement à l'hôpital ».

(Murièle Camac : « Vitres ouvertes » (Polder éd., 2012), 54 pages, 6 euros - 4, rue de la Boucherie – 89240 Egleny)

La traductière N°30

La traductière est sous-titrée « Revue franco-anglaise de poésie et art visuel », mais dès la première lecture on se rend compte que cette épaisse revue annuelle n'est pas que cela puisqu'elle donne à lire des poèmes en version bilingue ou trilingue dans 5 ou 6 langues différentes. Placée sous la direction de Jacques Rancourt, La traductière regroupe une bonne dizaine de fidèles traducteurs, tous animés par une même volonté de don et de partage. Ce numéro 30 s'articule autour de trois axes « à la fois autonomes et interdépendants » : la lecture de poème, l'attention poétique et la poésie de Singapour. Ces thèmes sont fouillés et leur riche contenu ouvre des perspectives sur la recherche et la diversité de la création poétique à travers les langues et les cultures. On peut y découvrir des textes de haute tenue d'une cinquantaine de poètes parmi lesquels Claude Held, Max Alhau, Gabrielle Althen ou Claude Ber. Une vingtaine de créations graphiques s'intercalent entre les séries d'écrits en assurant un confort de lecture.
(La traductière N°30. 2012. , 202 pages, 20 euros - 10, rue Auger – 75020 Paris)

Saïd Mohamed : « L'éponge des mots »

Même s'il a publié d'excellents romans depuis les années 2000, Saïd Mohamed reste fidèle à ses premières amours que sont les poèmes et la poésie. L'on se souvient de certains recueils qui avaient marqué leur époque par leur écriture abrupte : « Délits de faciès » (Dé Bleu-Texture, 1989) ou « Lettres mortes » (Poésimage, 1995). Comme toujours, Saïd Mohamed souhaite entraîner son lecteur dans une sorte de voyage initiatique dans lequel l'imaginaire et le réel vont bousculer leurs points de repère. Jean-Claude Martin, dans une brève préface, évoque les fantômes de Cendrars, Saadi, Gibran, Hikmet ou Pessoa. Avec ces cinq-là, on peut être sûr de « louvoyer dans le cœur du monde » avec la curiosité et « l'ardeur de ceux qui n'ont plus rien à perdre ». De découverte en résolution, le poète peut « devenir enfant des chemins » ou clochard céleste ou bien encore un « idiot indécent qui crie sa joie sans attendre de réponse ». Voilà qui est dit de façon lucide et courageuse. « Vivre paria et se maintenir vivant tant que possible » semble être le seul mot d'ordre que s'impose Saïd Mohamed dans une démarche existentielle totale et singulière.

(Saïd Mohamed : « L'éponge des mots ». Les Carnets du Dessert de Lune éd., 2012. 128 pages, 12 euros – 67, rue de Venise – B 1050 Bruxelles)

Les Cahiers de la rue Ventura N°17

Mission accomplie ! Oui, mission accomplie pour Claude Cailleau, le directeur de cette revue, qui a souhaité composer un dossier consacré à M.F. Lavaur, celui qui, depuis son Lavauratoire a dirigé la revue et les éditions Traces pendant près de 50 ans. Cailleau a su mener à bien cette entreprise pour fêter cet humaniste protéiforme qui faisait des tas de choses sérieuses sans jamais se prendre au sérieux. Parmi les milliers de poètes qui ont eu un jour le bonheur d'être dans Traces, ils auraient été des centaines à vouloir exprimer ce qu'ils doivent à l'homme de Sanguèze. Quelques-uns ont eu cette chance comme Patrice Angibaud, Gilles Lades ou Francine Caron sans compter avec les fidèles Lebeau et Serreau. Les 8 pages centrales, de couleur blanche, rappellent les originales mises en pages de Traces. Quelques textes bien choisis donnent ensuite un bon aperçu de la forte personnalité de Lavaur. Comme à chaque livraison, ces cahiers se terminent par des hommages et par des lectures fouillées. Sans esbroufe, Claude Cailleau sait structurer sa revue, choisir des poèmes de qualité et dresser des dossiers. C'est ainsi que peu à peu sa revue occupe une belle place dans l'univers complexe de la poésie vivante.

Les Cahiers de la rue Ventura N°17. octobre 2012, n.p. (48 pages), 6 euros - 9, rue Ventura – 72300 Sablé-sur-Sarthe

Monique Saint-Julia : « Regards croisés »

Écoutons d'emblée la voix autorisée de Guy Goffette le préfacier de ce livre : « poussons la porte des poèmes de Monique Saint-Julia » car, écrit-il, elle « ouvre sur un jardin bruissant d'images colorées comme un album d'enfance ». La beauté du monde est là, à portée de main ou de regard, au milieu de tous ces regards croisés où plantes et bêtes composent un paradis que l'on ne sait plus voir. Mais ici, nulle trace de regret ou de mélancolie, juste une once de nostalgie parfois au détour d'un poème mais si légère et si fugace que l'on reprend son chemin de lecteur friand de prodiges rupestres : « joies et tristesses se prennent / aux filets ensorcelés des vents ». Le ciel et l'air sont présents partout, pour celle qui écrit et qui « écoute les voix infinies des saisons passées » ou qui ramène « à l'aube / les mots sur les tempes de la nuit ». On a tout à gagner à se laisser entraîner dans cet univers bucolique et suranné qui joue à plein son rôle de contre-poison aux affections contemporaines et à la tyrannique actualité citadine.

(Monique Saint-Julia : « Regards croisés » De l'Atlantique éd., 2012. 86 pages, 19 euros – B.P. 70041 – 17102 Saintes cedex-tirage limité à 250 exemplaires numérotés avec une gouache de l'auteur.)

L'Etabli de Traumfafrik N°3 (2012)

Le principal problème que rencontrent les revues à parution annuelle consiste à faire face à l'oubli. Une fois la lecture effectuée, on aurait tendance à ne plus se souvenir de ces publications qui sont souvent de superbes réalisations. C'est ici le cas avec ce nouveau numéro de L'Etabli pour lequel, à la manière artisanale d'un bon vigneron, Francis Krembel a sélectionné ce qu'il a trouvé de meilleur parmi les dizaines d'envois reçus. Chaque année, cinq poètes très différents sont retenus pour composer « un patchwork très coloré » accompagné par des illustrations comme celles de Claire Alary pour ce numéro. Il est impossible de détacher un poète ou un autre tant la qualité de tous est évidente dans une réelle exigence d'écriture qui traverse les trois générations représentées depuis J. Sacré et P. Longchamp jusqu'aux plus jeunes, A. Gellé et S.Martin, en passant par la génération intermédiaire avec A. Boisseau. « En ces temps troublés, ces temps de doutes », il devient de plus en plus urgent comme l'écrit Krembel, d'accorder une plus large place à la poésie qui « est ici et aujourd'hui un art à la fois modeste et ouvert ». Souhaitons et espérons que cette publication trouve les échos qu'elle mérite afin que son maître d'œuvre puisse poursuivre son labeur sur l'établi de la poésie.

(L'Etabli de Traumfabrik N°3. 2012, 48 pages en feuilles au format 28X14, 10 euros plus 3 euros de port – 6, chemin du Merdreau – 49170 Béhuard)

Camille de Toledo : « L'inquiétude d'être au monde »

Dès que l'on a amorcé la lecture silencieuse de ce livre, on comprend aisément qu'il ait été lu avec succès le 8 août 2011 à Lagrave (Aude) lors des Journées du Banquet qui fêtaient leur 16e saison. En effet, l'oralité donne à ces textes une force insoupçonnable avec, en fil rouge, cette inquiétude si présente dans presque tous les poèmes de ce long chant élégiaque. De la crainte à l'effroi, le poète en déroule toutes les nuances à partir de repères historiques qui se brouillent avec le temps. « Ce fut le vingtième siècle ! » s'exclame Toledo, ce siècle où tout a volé en éclats avec les retombées de la Grande Guerre, les atrocités des fascismes, les angoisses devant l'avenir après Hiroshima. « A quel moment avons-nous cessé d'être en paix ? » se demande le poète qui sent que « quelque chose sous nos pieds vacille / et ce n'est pas l'apocalypse ». Jeune écrivain prometteur, Toledo a concentré dans cette suite tout un arsenal d'images déstabilisantes qu'il place sous la paternité de Césaire et de Dagerman comme pour mieux ajouter au trouble provoqué par ses poèmes qui rendent dérisoires les refuges et les consolations.

(Camille de Toledo : « L'inquiétude d'être au monde ». Verdier éd., 2012. 64 pages, 6,30 euros – 11220 Lagrasse)

Chiendents N°7

Editée par les éditions du Petit Véhicule, cette revue artisanale (voir ici) propose des cahiers consacrés à des artistes mais aussi à des poètes tels que Jean-Luc Pouliquen au n°2 et Jean-Louis Rambour dans ce n°7. Elle propose encore des numéros centrés sur les nouvelles (n°1) ou les contes (n°6). Ces « cahiers d'arts et de littératures » ne viennent pas se mettre en concurrence avec d'autres publications mais sont là pour « défendre et faire vivre une démocratie culturelle authentique du véritable échange et partage ». Partant de cette solide déclaration d'intention, il ne reste plus qu'à mettre cela en musique. C'est ce qui est fait et bien fait par un solide Comité de rédaction regroupé autour de Luc Vidal et de Roger Wallet. Ce n°7 permet de mieux approcher le poète réservé qu'est Jean-Louis Rambour qui, malgré une œuvre déjà conséquente, n'a pas la renommée qu'il mériterait de connaître. On notera les amicales contributions de François Huglo, Ivar Ch'Vavar et André Doms et les bons textes de Rambour accompagnés de créations artistiques. Ce poète aime en effet voir ses créations évoluer avec des photos, des tableaux ou des musiques. Chiendents : une revue à suivre et à épauler.

Chiendents N°7 (2012) , 38 pages, 4 euros - 20, rue du Coudray – 4000 Nantes.

Francis Krembel : « Claudicants »

Francis Krembel a peu publié mais chacun de ses rares ouvrages a toujours répondu à une urgence. C'est donc à partir du souvenir d'un vieil almanach retrouvé sur lequel on pouvait voir un rescapé du massacre de 14/18 qu'il va associer la douleur éprouvée devant les désastres actuels avec « le regard affolé ou résigné du gamin cambodgien, vietnamien, palestinien, etc. ». Infirmes et claudicants, ces derniers le sont devenus après avoir marché sur des mines. A partir de cette évocation des guerres et des génocides, le poète prend la décision d'écrire dans le secret espoir de dénoncer car « écrire est l'archéologie du possible ». Certes, il en mesure le dérisoire mais aussi la force de témoignage quand « quelqu'un écrit de petites choses désuètes », surtout quand la parole du poète s'avance « dans le bruyant silence des médias ». En digne héritier de Jules Mougin, le célèbre facteur-poète pacifiste, Francis Krembel s'affirme avec une économie de moyens et beaucoup de conviction.

(Francis Krembel : « Claudicants ». Donner à Voir éd., 2012. 32 pages, 6 euros - 91, rue de Tripoli – 72000 Le Mans)

Revue Alsacienne de Littérature N°117

Cette solide revue bien implantée en Alsace mais ouverte à la diversité a été fondée en 1983 et poursuit sans tapage son chemin fertile. Elle est éditée par une dynamique association d'où l'on peut relever les noms de quelques poètes tels que Laurent Bayard, Jean-Claude Walter ou Jacques Goorma. La R.A.L. propose de nombreux textes en version bilingue, alsacien et français, tout en diversifiant les approches de la création actuelle. Ainsi on peut y lire sous le chapeau « Cheminements » d'excellentes contributions de Pierre Dhainaut, Yves Leclair, Anne-Marie Soulier, Florence Trocmé ou Yves-Jacques Bouin. Sous l'intitulé « Voix Multiples », les nouvelles côtoient les poèmes avec des écrits de Jean-Paul Sorg, Michel Baglinou Françoise Urban-Menninger. Avec la rubrique « Patrimoine », la R.A.L. rappelle ses racines alsaciennes avec les poèmes bilingues de Paul-Georges Koch. En point d'orgue final, on trouvera quelques notes de lecture mais surtout le texte du discours sur la traduction qu'Yves Bonnefoy a prononcé fin 2011 à l'Université de Naples.

(Revue Alasacienne de Littérature N°11. juin 2012. 152 pages, 22 euros - BP 30210 – 67003 Strasbourg Cedex)

Paul Badin : « Post it »

Ce beau petit livre est réalisé par Vincent Rougier avec le soin habituel qu'il met à produire des plaquettes rares, cousues main. Paul Badin s'est pris au jeu subtil de ces modestes instantanés que l'on écrit à la hâte dans la vie courante et qui se retrouvent figés dans leur apparente banalité. Mais avec du recul, on découvre qu'ils prennent une dimension imprévue. Les puristes de la poésie-poésie (si, si, il y en a...) feront la fine bouche en déclarant que ces écrits n'ont rien à voir avec la vraie poésie. Qu'importe puisque l'on a plaisir à lire ces écrits qui prennent parfois une allure métaphorique : « - racheter deux orchidées à la jardinerie. - l'été leur fut fatal, notre absence surtout. » On imagine un couple qui a renoncé au sacro-saint téléphone portable pour communiquer dans leur vie courante à l'aide de petits mots écrits à la hâte, en se croisant. On devine aussi un couple complice « -si tu refais le lit n'oublie pas ma boucle d'oreille. - c'était bien hier soir » ou encore « -m'accompagnerais-tu pour l'achat de mes nouvelles chaussures ? - oui, conserve encore longtemps tes jambes de 20 ans. ». « Post it » : un petit livre original et très délicat.

(Paul Badin : « Post-it ». Rougier éd., Ficelle N°108, 2012, 40 pages, 9 euros - Les Forettes – 61380 Soligny-la-Trappe)

7 à dire N°52

La revue 7 à dire éditée en parallèle aux éditions Sac à Mots ne cherche jamais à épater le lecteur et ne fait pas dans le clinquant bien au contraire. Elle se range modestement dans la catégorie des bulletins de poésie qui cherchent à faire connaître de nouveaux talents (ici Paule Bruel ou Corinne Le Lepvrier) tout en mettant sur le devant de la scène des poètes qui auraient tendance à rester en retrait (ici Patrice Angibaud ou Michel Passelergue) sans oublier quelques poètes confirmés comme Cardec, Chatard ou Baudry. La revue présente souvent l'œuvre plus ou moins connue d'un « grand poète » ; c'est ici J.C. Coiffard qui propose en deux pages un portrait-flash de Jacques Prévert. Quant aux 4 pages centrales, elles sont offertes à un poète méconnu avec auto-présentation, bio-biblio et poèmes inédits. Pour ce N°52, cette occurrence est donnée à Marie-Hélène Verdier. Enfin une singularité que l'on retrouve dans toutes les livraisons : l'édito du rédacteur en chef, Jean-Marie Gilory, se place en dernière page. C'est lui qui referme doucement la porte de la publication jusqu'au prochain numéro.

(7 à dire N°52 (septembre 2012), 24 pages, 5 euros - La Rotte des Bois – 44810 La Chevallerais)

Chantal Couliou : « Au creux des îles »

Ils sont légion les poèmes qui évoquent le milieu maritime et la Bretagne en particulier ; alors, il est particulièrement risqué de s'aventurer sur cet océan d'écriture. C'est pourtant ce qu'ose avec brio Chantal Couliou qui sait trouver les mots justes pour dire « Ce pays d'eau et de vent/ de sel et de pierre ». Dès le premier poème, le lecteur se trouve emporté dans un univers peuplé d'îles et d'embruns dans lequel le vent est le principal personnage. Dans chaque poème, il souffle « l'haleine salée de la mer d'Iroise », il « impose sa respiration » aux êtres et aux choses. Et puis, quand il « a déposé les armes / L'île réapprend à respirer ». C'est lui le maître du jeu plus peut-être que l'océan ou le granit. Cette bouffée d'air vivifie tout ce qu'elle touche en renforçant la volonté de résistance et l'instinct de survie. Et quand « D'une rive à l'autre / la nuit / se niche au creux des îles », chacun se replie sur lui-même alors que « l'urgence de la vie / lèche le vide / dans un geste maladroit ». Ici, il faut affronter un réel bien présent où les lieux sont nommés : îles de Sein ou d' Ouessant, Golfe du Morbihan ou ville de Brest. Il faut lire ce livre d'une traite un peu comme on le ferait pour une traversée sans escale, d'une île au continent, ou l'inverse.
(Chantal Couliou : « Au creux des îles ». Soc et Foc éd., 2012. 48 pages, 12 euros -Tirage limité à 400 ex. numérotés avec de superbes illustrations d'Evelyne Bouvier. 3 rue des Vignes – La Bujaudière – 85700 La Meilleraie-Tillay)

A l'index N°21

Depuis peu, Jean-Claude Tardif est orphelin de Michel Héroult son imprimeur-éditeur qui l'accompagne depuis ses débuts de revuiste en 1999. Malgré tout, il a pu mener à terme la composition de ce copieux « espace d'écrits » qui s'ouvre avec Face à la douleur , trois poèmes de Denise Desautels, en référence aux souffrances endurées par beaucoup de femmes du monde entier. En donnant à chaque poète retenu un espace suffisant, Tardif permet au lecteur de pénétrer dans l'univers personnel de chacun, ainsi pour Hervé Delabarre ou Jean-Pierre Védrines et de même pour les cinq poètes retenus pour la « petite anthologie portative ». Côté proses, on relèvera une touchante nouvelle de Philippe Claudel ainsi qu'une autre, très troublante, de Tardif lui-même. Avec trois textes brefs et percutants, Jean-Michel Bongiraud prolonge ses éditoriaux de Pages Insulaires tout en donnant un avant-goût de ce que sera la nouvelle revue qu'il va proposer. Quelques trop rares notes de lecture terminent ce numéro bien équilibré dans le dosage des différentes rubriques.

(A l'index N°21 (septembre 2012) , 102 pages, 15 euros- 11, rue du Stade – 76133 Epouville)

François-Xavier Farine : « D'infinis petits riens »

C'est par une lettre de Jean L'Anselme à l'auteur que se clôt la 4° de couverture de cette belle plaquette qui est aussi le premier livre d'un jeune poète prometteur. On avait déjà pu lire quelques-uns de ses écrits dans de sérieuses revues comme Décharge, Lieux d'être ou Poésie/première. F.X. Farine a donc regroupé ses poèmes autour de ces petits riens qui furent naguère la principale ressource de la « poésie du quotidien ». D'ailleurs, l'auteur ne cache pas une filiation évidente avec Godeau ou de Cornière. Par « pure coquetterie de l'auteur », on retrouve les titres masqués des poèmes en caractères gras dans le corps du texte, titres qui se détachent comme autant d'amers ou de cairns pour figer des moments privilégiés là où se croisent de simples bonheurs. « Aux quatre coins de ma vie, je rêve ! » écrit Farine et c'est un vrai plaisir que de lire des poèmes tendres et chaleureux dans lesquels les nuages ne font que passer dans le ciel bleu de septembre, tandis que « l'on vaque dans cette douceur qui s'insinue ». Ici, ça bouge, ça bruisse, ça vit et ça disparaît, alors que « reste la poésie / avec ses deux mains blanches / dans ce silence devenu mien ».
François-Xavier Farine : « D'infinis petits riens ». Gros Textes éd., 2012, 48 pages, 9 euros – Fontfourane 05380 Châteauroux-les-Alpes.

Coup de soleil N°85

Après plus de 20 ans de publication, Michel Dunand demeure fidèle à un format de revue, à une ligne éditoriale bien définie et à un contenu non-tapageur. L'exergue de ce nouveau numéro est d'Azouz Jemli : « Sans le grillon / La nuit est cadavre ». Voilà un bon tremplin pour entamer la lecture d'une série d'excellents poèmes que ce soit des textes isolés (Gilles Baudry ou Anne-Lise Blanchard) ou des suites lyriques (Thomas Duranteau ou Nicolas Gilles). Mais la dominante de ce numéro demeure l'ouverture au monde arabe avec les écrits elliptiques du poète tunisien Azouz Jemli, les deux récits de l'Iranienne Mahrou M. Far et les longs poèmes du turc Nilay Ozer qui rappellent parfois certains écrits de Nazim Hikmet. De brèves notes de lecture concluent cette livraison de Coup de soleil, revue de poésie qui a fait de la sobriété sa principale marque de fabrique.
Coup de soleil N°85. juin 2012 , n.p. (40 pages), 7 euros – 20 euros pour les 3 N° annuels- 12 avenue de Trésum – 74000 Annecy

Romain Fustier : « Mal de travers »

« Mal de travers » est le 19° titre de la sobre collection Parcelles des éditions Clarisse. La parcelle que défriche ici Romain Fustier délimite un territoire douloureux consécutif à une nouvelle brutale : un de ses jeunes cousins vient de se suicider à 34 ans. Tout alors se construit et se déconstruit autour d'un événement survenu en fin d'année lors de la sinistre « période de fêtes » et « comme janvier commence mal de travers » c'est alors que les souvenirs se bousculent et que « les images se télescopent ». Comment dire « cette mort sa violence comme si la vie se devait d'être ça qui te crame l'estomac » ? Comment dire encore la détresse devinée des proches, de la compagne et de sa fille de trois ans ? Romain Fustier réussit ce prodige de sobriété en transformant cela en 5 poèmes en prose composés chacun de 5 paragraphes. Il y déroule simplement le fil ténu de la mémoire sans excès déploratif.

(Romain Fustier : « Mal de travers ». Clarisse éd., 2012, 12 pages, 5 euros. 170 allée de Sainte-Claire – 76880 Martigny)

Charogne N°3

Charogne est animée par un jeune couple talentueux : l'illustratrice Magali Planès et le poète Guillaume Siaudeau. Lors de ses deux précédentes livraisons, cette revue nous avait déjà préparés à des choix singuliers et à une mise en pages originale avec des auteurs tels que Thomas Vinau, Marlène Tissot ou Eric Poindron. Ces poètes-là sont de fervents internautes qui animent tous un blog, une revue en ligne ou un site de poésie. Ce 3° numéro donne à lire, entre autres, une nouvelle « prophétique » d'Eric Dejaeger, une prose « médicale » de Lucien Suel, un tragique poème de Stéphane Beau et un hommage charnel de Pascal Pratz à sa muse vénale. Le tout est accompagné par d'impressionnants photos-montages de Maelle de Coux. Le point commun de toutes les contributions est un rapport direct au corps et à l'animalité qui demeure immanquablement au fond de chaque être. Cela ne va pas sans un réalisme cru que tempèrent ici l'humour, la dérision et la parole poétique.

(Charogne N°3, juin 2012, 32 pages, 6 euros - 23, rue de la Matrasserie – 44300 Bouguenais)

Luce Guilbaud : « Par les plumes de l'alouette »

Luce Guilbaud a déjà écrit de nombreux livres dits « pour enfants ». On pourrait plutôt affirmer qu'elle écrit « aux enfants » mais aussi aux grandes personnes. Si l'on prend un à un la quarantaine de poèmes qui composent ce recueil, on y retrouve les centres d'intérêt communs à tous les âges et des thèmes récurrents liés le plus souvent à la nature et à la vie simple. C'est à une modeste leçon d'observation qu'elle nous convie. D'une voix assurée, elle nous fait découvrir les animaux, les saisons et les paysages grâce à des détails attisés par une imagination foisonnante. De la chaise de Van Gogh à la pluie des étoiles, d'un trou banal creusé dans le sable d'une plage au ciel qui voyage à dos de dauphin, tout est prétexte à l'étonnement et au détournement. Dès le premier poème du livre, elle donne le ton de l'ensemble et choisit ses préférences : « huppe pinson et rossignol, pétale et brindille » plutôt que « argent spéculation et surtout le mot guerre ». Après avoir lu ce genre de livre, on voit les choses autrement et l'on en ressort enrichi.
(Luce Guilbaud : « Par les plumes de l'alouette » Corps Puce éd., 2012, 64 pages, 9 euros – 27 rue d'Antibes – 80090 Amiens)

Arpa N°104

Le fronton de ce numéro porte l'intitulé : « Passer la vie ». Il sert de point de ralliement à un choix de textes d'une trentaine d'auteurs dont le point commun est l'exigence d'écriture. Des nouveaux-venus (Thomas Duranteau, Jean-Baptiste Pedini ou Anna Ayanoglou) y côtoient des valeurs sûres (Jean-François Mathé, Chantal Couliou ou Bernadette Engel-Roux) ainsi que des poètes rares comme Raymond Beyeler. Quelques essais ou approches d'œuvres s'intercalent dans les suites de poèmes. On lira ici des réflexions sur la création artistique par Jean-Yves Masson ainsi qu'une étude fouillée sur l'œuvre de Jean-Claude Pirotte par Eric Dazzan. Le numéro se termine par des notes de lecture sur des parutions récentes. Cinq belles photos en noir et blanc aèrent cette riche livraison sans surprise mais qui s'inscrit dans une voie désormais bien tracée.

(Arpa N°104. juin 2012. 104 pages, 12 euros- Abonnement à 4 numéros : 38 euros-148 rue Docteur-Hospital – 63100 Clermont-Ferrand)

Georges Bonnet : « Entre deux mots la nuit »

Avec « Entre deux mots la nuit », Georges Bonnet a écrit là un livre inclassable. Il y tient une sorte de journal éclaté composé d'observations et de notations sensibles. Le mot qui revient le plus souvent au fil des pages est le pronom personnel « elle ». Elle, c'est la compagne du poète, celle qui a partagé avec lui 60 ans d'existence et qui, à 88 ans, « entre un deux février froid et ensoleillé, dans une résidence pour gens âgés et dépendants ». C'est là que le poète va la retrouver tous les jours pour tenter de freiner l'inexorable « maladie à corps de Lewy », voisine d'Alzheimer. « Elle vit un autre temps sans passé ni futur immobile dans l'instant » et lui, qui « la quitte chaque soir à l'heure du dîner » en se demandant « comment la rejoindre ? Comment franchir le gué ». On est ému par les tendres attentions de l'auteur et par sa détermination à venir chaque jour rendre visite à sa compagne qui ne le reconnaît plus. Pourtant, « quelques braises brûlent encore », braises qu'il entretient patiemment comme un ultime espoir. La langue qu'utilise Georges Bonnet est d'une rare justesse car elle parvient à s'infiltrer dans les moindres interstices de la sensibilité du lecteur. Il faut aborder ce livre avec prudence mais il faut absolument le lire, même par fragments pour se trouver en empathie avec cet univers indicible et bouleversant sur lequel le poète a su mettre des mots.

Georges Bonnet : « Entre deux mots la nuit ». L'Escampette éd., 2012. 144 pages, 15 euros – B.P. 7 – 86300 Chauvigny

Inédit Nouveau N°257

C'est à la forte obstination de Jacqueline et Paul Van Melle que l'on doit la remarquable longévité de ce bimestriel littéraire belge dévoué à la poésie mais pas seulement. Dans un format A4, ce couple propose dix fois l'an 32 pages de lectures denses où l'on retrouve des poèmes et des proses poétiques. On y trouve aussi des textes bilingues, allemand et thaï pour ce numéro. Chaque auteur retenu y est brièvement présenté en bas de page comme pour faire plus ample connaissance et tisser un réseau de fraternité. Mais la principale originalité d'Inédit Nouveau réside dans la chronique « A tous les échos ». C'est là en effet que Paul Van Melle regroupe des centaines de notes de lecture attentives et fouillées sur tout ce qu'il reçoit ou se procure. Seulement voilà, la pile des ouvrages n'a cessé de monter car le couple d'octogénaires a eu droit à « six semaines de lit d'hôpital ». Mais cela n'a pas entamé leur enthousiasme et leur détermination. Dans leur éditorial intitulé « Terreurs et consolations d'un séjour en clinique », ils apportent la preuve concrète de ce qu'est une résilience active. Leur expérience pourrait servir de bel exemple à tous les geignards invétérés que l'on rencontre dans le petit monde de la poésie actuelle.

Inédit Nouveau N°257 (juillet 2012), 32 pages, 4 euros , 35 euros les 10 numéros- Avenue du chant d'oiseaux, 11 – B 1310 La Hulpe (Belgique)

Jean-François Mathé : « Chemin qui me suit » précédé de « Poèmes choisis »

Dans son avertissement d'ouverture, Jean-François Mathé prend toutes les précautions pour justifier le choix de certains poèmes pour composer cette « petite anthologie » d'une soixantaine de pages, sélection organisée autour de thèmes chers à l'auteur. Malgré les années passées et une œuvre conséquente, les interrogations du poète sont toujours vivaces et les doutes aussi : « quel est le lieu pur / où les visages se démasquent / en se retirant des miroirs ». Du miroir à la vitre et de la porte à la fenêtre, on assiste à un lent panoramique qui restitue un parcours, « en prenant soin de ne laisser / nos traces qu'en nous-mêmes ». La seconde partie du livre propose des inédits regroupés en deux parties : « Âme qui vive » et « Chantonnements » en attendant la musique avec des poèmes destinés à être entendus ou chantés. La voix vibre et donne la cadence malgré les coups du sort. « Aux idées noires, l'on s'y fait » même si elles se font pressantes, qu'elles vont et viennent et que « tout est trop grand / l'espoir et la souffrance ». Un bien beau livre, grave et lucide.

(Jean-François Mathé : Chemin qui me suit précédé de Poèmes choisis, 1987-2007, Rougerie éd., 2011), 120 pages, 14 euros – 87330 Mortemart)

Revue Cabaret N°2

Début 2012, cette publication a fait une entrée discrète dans le petit monde des revues de poésie. Après un numéro inaugural consacré à 8 auteures et un ou deux hommes en invités exceptionnels, Revue Cabaret récidive avec ce 2e opus intitulé : « Les Belles Américaines » où l'on peut lire des poèmes originaux bilingues de 8 poétesses d'outre-Atlantique à l'écriture très actuelle marquée par l'influence avouée de Carver et de Brautigan. Alain Crozier s'infiltre dans un créneau inexploité : celui de la revue confidentielle consacrée aux écritures féminines avec ouverture discrète aux masculins qu'il voudra bien accueillir. La ressemblance avec la revue bimestrielle belge Microbe est vraiment frappante et l'on souhaite à Cabaret le même sort qu'à cette dernière qui fête ses 70 numéros parus. On annonce déjà le N°3 : « Le gang des Lyonnaises ». Tout un programme.

(Revue Cabaret N°2, juin 2012, 20 pages, 2,50 euros – 10 euros les 4 numéros annuels – 31 rue Lamartine – 71800 La Clayette)

Jean Chatard : « Et toute la plage s'effondre, tu sais bien »

Ce titre énigmatique renvoie à une citation d'Henri Michaux : « On détache un grain de sable / et toute la plage s'effondre, tu sais bien ». A lui seul, ce titre résume la patiente démarche de Jean Chatard, poète qui construit une œuvre au long cours avec des pauses et des relances, des accalmies et des regains. Comme « Il faut beaucoup d'élan pour inventer le jour », il en faut tout autant pour résister à la nuit, celle de la guerre d'Algérie en particulier dont la mémoire douloureuse vient hanter le présent. Partir, revenir, « Rimbaud avait laissé trop peu d'espace », et c'est pour cela que le poète est amené à « chahuter la rive jusqu'au bout du couloir / qui mène à nulle part ». C'est là, à l'extrême limite que se cachent les enjeux les plus fantastiques, là où « toutes les ombres du passé visitent / l'heure et ses images composées / et ses masques fanés ». D'une voix de plus en plus assurée, Jean Chatard écrit une poésie dense et riche d'images surprenantes, une poésie où se croisent avec bonheur le réel et l'imaginaire. Même s'il se laisse emporter par le rythme d'une inspiration débordante, il sait tenir les rênes de son écriture et laisser parfois la place au « silence ambassadeur ».

(Jean Chatard : « Et toute la plage s'effondre, tu sais bien »(Sac à Mots éd., 2012, 56 pages – La Rotte des Bois – 44810 La Chevallerais)

Concerto pour marées et silence N°5

Sous la baguette du chef d'orchestre Colette Klein, cette copieuse revue annuelle propose en deux temps trois mouvements des textes inédits et d'abondantes notes de lecture proposées par Gérard Paris, Chantal Danjou ou Gérard Cléry. On relèvera ici les contributions de Werner Lambersy, Nicole Hardouin, Yves Bergeret ou Claudine Bohi avec de belles suites poétiques. On lira avec émotion la longue présentation que fait Paule de l'œuvre trop oubliée de Serge Brindeau à travers une communication effectuée à Paris en mai 2011. L'ensemble est lisible et bien aéré par des reproductions couleur d'œuvres d'artistes, amis de l'éditrice. Heureuse initiative enfin pour clore le numéro que de proposer un opus fournissant des informations sur les dernières publications des participants avec les adresses des éditions concernées.

Concerto pour marées et silence N°5 (juin 2012), 158 pages, 14 euros- 164 rue des Pyrénées – 75020 Paris

Philippe Latger : La terre est rouge

Sept longs poèmes sont ici rassemblés pour composer un recueil qui se lit comme un chant d'amour pour la Catalogne. « C'est ici que je suis né », écrit Philippe Latger, « je suis chez moi, sur mes terres ». Cette revendication personnelle et ce retour aux racines d'une enfance s'accompagne d'une ouverture à toutes les diversités que l'on peut rencontrer dans cette région à cheval sur trois pays. Des incantations aux exaltations, des admirations aux révélations : tout y est dans un riche arc-en-ciel où se bousculent « mes couleurs, intenses, insoutenables de lumière ». Après de nombreux périples au Canada et à Paris, l'auteur retourne sur ses terres : « Je cherche, sachant que je n'ai nulle part où aller ». D'un train à l'autre, de Barcelone à Perpignan ou l'inverse, les trajets sont peuplés d'émerveillements et les destinations ouvrent de nouveaux horizons : « La nuit, à Barcelone, est une promesse ». Le poète semble trouver là un apaisement sur cette terre, rouge « du sang qui s'est répandu en granulés de terre pour nourrir la vigne ». On lit ce beau recueil un peu comme on lirait et relirait avec bonheur la célèbre Prose du transsibérien de Blaise Cendrars à qui l'on pense spontanément en parcourant ce livre.

(Soc et Foc ed., 2012, non paginé,48 pages, 12 euros – tirage limité à 400 ex. numérotés avec des illustrations de Robert Sanyas – 3 rue des Vignes – La Bujaudière – 85700 La Meilleraie-Tillay)

Verso N°149

« S'inventer » est le titre générique qui sert de prétexte à Alain Wexler pour regrouper des dizaines de poèmes autour d'un thème qui sert d'axe de lecture. Dans la préface, il appelle à la rescousse quelques grands noms comme Paul Celan ou Pascal pour trouver des ouvertures par où se glissera le lecteur. On peut donc lire ici les écrits d'une trentaine d'auteurs, écrits variés qui vont de la nouvelle au poème en prose et de la série d'aphorismes à la prose poétique. On y retrouve avec bonheur des habitués des sommaires de Verso tels que Gérard Lemaire, Valérie Canat ou Alain Guillard, mais aussi de nouveaux poètes comme Morgan Riet, Barbara Savournin ou Olivier Delaygue. Une surprise dans ce numéro : trois sonnets de Shakespeare en version bilingue présentés par Mermed. On ne saurait parler de Verso sans évoquer les notes de lecture de fin de livraison mais surtout de la longue et célèbre chronique « En salade » que tient Christian Degoutte depuis de nombreuses années. Soutenons Verso, l'une des plus anciennes et des plus solides revues actuelles.

Verso N°149 (juin 2012), 132 pages, 5,50 euros- l'abonnement à 4 numéros annuels coûte 20 euros à adresser à Alain Wexler – 547 rue du Genetay – 69480 Lucenay

Gérard Cathala : « Mémoire du silence »

C'est dans les remerciements placés en fin d'ouvrage qu'il faut rechercher l'origine de cette publication. L'auteur n'a jamais voulu se mettre en avant, lui qui est en particulier à l'origine d'ARPO , l'originale association tarnaise depuis 30 ans. Organisés à la manière d'une composition musicale, les poèmes s'enchaînent en 9 séquences suivies de 9 variations. L'ensemble se conclut par un épilogue en 3 volets. Le rôle du poème tente d'y être précisé : « Présent au monde, il tranche dans la vie ». Avec lui, il s'agit de « Dénoncer / pour ne pas renoncer », mais il faut pour cela s'arracher aux différents silences complices des « élites sous le dais » ou des malandrins experts en veuleries.
Ces poèmes destinés « au silence et à la solitude, tant les bruits de ce monde sont assourdissants », Cathala a décidé de les porter au grand jour et de brusquer les choses car « le silence s'écrit en éclats / pour taire et pour affirmer ». Tel un lierre envahissant, il développe ses tentacules, « ronge les fers / érode la bonté », et « décuple la misère / multiplie les renoncements ». C'est alors que l'on comprend mieux la mission dévolue au poète. D'une allure à la fois souple et tranchante, la poésie de Cathala ne craint pas d'aborder des sujets où « le poème n'aura salut que dans l'ellipse ». Il s'en dégage une musique intérieure accordée au monde actuel avec un élan irrésistible vers une fraternité retrouvée où « l'espoir renaît puis veille / dans des replis d'infortune ».

Gérard Cathala « Mémoire du silence » SNNOT éd., 2012, 104 pages, 15 euros - 53, Boulevard Montebello – 81000 Albi. francoise.lescure2@wanadoo.fr

Poésie sur Seine N°79

Poésie sur Seine évolue depuis 20 ans au carrefour de différents courants poétiques qui en font un lieu riche de rencontres et de découvertes. A la suite d'un éditorial qui donne une claire orientation, se trouve un fronton consacré à Nicole Barrière, poète rare mais fortement engagée, essentiellement dans la cause des femmes et celle des peuples africains. Puis, Guy Chaty rend un hommage appuyé d'une douzaine de pages à Jean L'Anselme récemment disparu. Quant aux « poèmes en liberté », ils ouvrent leurs pages à des poètes confirmés (Albarède, Eliane Biedermann, Roger Thirault,...) mais aussi à des inconnus qui trouvent là, espérons-le, un tremplin vers de nouvelles publications. Signalons justement l'originale initiative de Danièle Corre qui publie des poèmes de jeunes ayant participé au Club de Poésie qu'elle anime. L'actualité poétique est abordée par quelques critiques fidèles tels que Jean-Paul Giraux, Jean Chatard, Eliane Demazet ou Monique Labidoire. Rendez-vous est donné à cette revue dès cet été pour un numéro spécial qui fêtera 20 ans de publication.

Poésie sur Seine N°79 (avril 2012), 116 pages, 9 euros - 13, Place Charles de Gaulle – 92210 Saint-Cloud. l'abonnement à 4 numéros s'élève à 28 euros

Josette Segura : « Rejoints par la lumière »

Dans un monde dominé par l'agitation et la tyrannie du temps réel, il est apaisant de lire des poèmes qui empruntent des chemins de traverse à rebours de cette tendance fébrile. Ce ne sont finalement que « quelques mots / à côté du réel sombre » qui vont nous aider à franchir les obstacles, « malgré l'ombre, malgré la mort », en gardant l'esprit en éveil, « à l'écoute d'une joie discrète ». Le monde dans lequel évolue Josette Segura se construit à partir d'un regard mélancolique et léger, « avec la voix de jasmin des jardins d'enfance ». Cette enfance, riche en sensations et en émotions, constitue un socle solide constitué de marches gravies une à une, pierre après pierre, mot après mot. Dans un présent trouble où « tout s'acharne à peser, à brouiller les pistes », la poésie permet d'ouvrir des espaces où la lumière occupe une place prépondérante. La parole poétique de Josette Segura glisse sous un ciel où les lumières se succèdent et s'accordent mais aussi sur une terre fidèle où l'herbe bouge lentement. Signalons enfin la belle réalisation « matérielle » de ce recueil comme tous ceux des éditions de l'Atlantique.

(Josette Segura : « Rejoints par la lumière » suivi de « Les marches » De l'Atlantique éd., 2012), 48 pages , 14 euros - tirage limité à 250 ex. numérotés avec une aquarelle de Catherine Sourdillon - B.P. 70041 – 17102 Saintes cedex)

Microbe N°71

Concoctée depuis plus de 12 ans par les deux complices que sont Eric Dejaeger et Paul Guiot, Microbe est l'une des rares revues de poésie à contenir dans une enveloppe ordinaire. Disons tout de suite que ce n'est pas parce qu'elle « microbienne » et « nanistiquement correcte » qu'elle n'en contient pas de petites perles qui secouent les neurones et titillent les zygomatiques. Ici, le choix des œuvres se fait dans une « concision sans concession », et de ce numéro sous couverture verte, l'on retiendra les participations sous forme de poèmes en prose de Jany Pineau, Louis Mathoux, Michel Voiturier et Alain Sagault. Une part importante du sommaire est accordée aux formes brèves, essentiellement des humeurs et des aphorismes. Sans esbroufe, Microbe trouve toujours un bon équilibre entre des générations d'auteurs et des styles divers. Alors, laissons-nous envahir par ce microbe qui ne véhicule aucune maladie.

Microbe n°71 (mai 2012), non-paginé (16 pages), l'abonnement à 10 numéros annuels s'élève à 17 euros port compris - Launoy, 4 – B6230 Pont-à-Celles

Marie Desmaretz : « Le temps nécessaire »

Le temps nécessaire, c'est ici celui qu'il faut au deuil pour s'affranchir des douleurs dues à la disparition, mais c'est aussi celui qui permet de « comprendre que l'encre du poème était la rivière bienveillante » et qu'elle continue de relier à jamais ceux qui se sont aimés. On découvre à chaque page qu'il n'y a aucune complaisance dans l'affliction morbide. Le compagnon disparu est toujours présent : « Ta mémoire est la source qui m'épure », et, de fait, il participe à une résilience permanente : « Nous luttons ensemble / pour ME reconstruire ». Ainsi, le pire est repoussé « et le naufrage / par les mots évité ». « Dans le constat de son manque, écrit Marie Desmaretz, je coulais consentante / dans le vide qu'il avait creusé » et c'est en puisant au fond d'elle-même qu'elle a trouvé les ressources mentales de poursuivre : « je peux à nouveau m'asseoir/ au soleil bleu de l'espérance ». Divisé en deux suites complémentaires, ce recueil peut se lire de différentes façons, on y retrouvera les mêmes sources d'où s'échappent une eau lustrale et une parole vitale indispensables toutes deux à la vie qui se perpétue.

Marie Desmaretz : « Le temps nécessaire » (Airelles éd., 2012), 24 pages, 4 euros – Les Echevins, 59 rue de la Barre – 59800 Lille

Le Matricule des Anges N°133

Ce « mensuel de la littérature contemporaine » paraît depuis 1992 à raison de dix livraisons annuelles. Sous la direction de Thierry Guichard, il demeure fidèle à la ligne éditoriale de ses débuts, ligne qui se confirme chaque mois par des éditoriaux fermes, lucides et pertinents. Ce sont près d'une trentaine de critiques qui présentent des livres nouvellement parus dans presque tous les domaines littéraires. La part accordée à la poésie est relativement importante ; Emmanuel Laugier, Richard Blin et Marta Krol en sont les principaux responsables. On peut aussi compter sur des lecteurs avisés tels que Thierry Guinhut, Eric Dussert ou Jean Laurenti, auteur pour ce numéro d'une excellente approche du poète russe Ossip Mandelstam à partir d'une récente biographie. Ce magazine, qui va bientôt fêter ses 20 ans, fait voisiner dans un bel équilibre les chroniques et les informations, les critiques et les interviews. Il ouvre sur des bonheurs de lecture en permettant des découvertes et des redécouvertes.

Le Matricule des Anges N°133 (mai 2012) , 52 pages, 5,50 euros- l'abonnement à 10 numéros annuels s'élève à 40 euros- B.P. 20225 – 34004 Montpellier cedex 1

Luce Guilbaud : « Au présent d'infini »

Placée sous un exergue solaire de Jean Malrieu, cette plaquette marque une étape importante dans l' œuvre abondante de Luce Guilbaud. Son écriture gagne en assurance et en sérénité et, puisque « nous nous savons vivants », nous mettons tout en œuvre pour nous accomplir et trouver « le bon angle / le morceau disparu / du puzzle qui nous ajuste ». Luce Guilbaud bouscule les rituels du désir et renouvelle les codes de la tendresse tout en refusant les affres de l'âge car « il fait encore chaud / dans notre chair ». Cela se met en place grâce au miracle permanent d'une poésie dans laquelle « le poème nous devance / dans l'impatience des mots / de sang pulsé de braises sous la cendre ». On découvre à chaque page un prodigieux appétit de vivre, appétit réamorcé par une volonté d'aller plus loin, de « dévorer l'autre au bord / de l'impatience et boire / à même la bouche que veux-tu / puiser sa vie au risque », avancer « pour rencontrer les mots à venir / de la tendresse coutumière ». Lisons et relisons ce beau recueil dont le titre résume à lui-seul la démarche poétique de Luce Guilbaud : l'infini est contenu tout entier dans chaque seconde vécue où le présent palpite encore et toujours.

(Luce Guilbaud : « Au présent d'infini » Ficelle – Rougier éd., 2012, 32 pages, 9 euros – tirage à 500 ex. avec des gravures de Vincent Rougier Les Forettes – 61380 Soligny la Trappe.)

Pages Insulaires N°24

De plus en plus de revuistes ouvrent les pages de leur périodique poétique à des chroniques portant sur des sujets d'actualité, politiques ou artistiques de préférence. C'est le cas de Jean-Michel Bongiraud qui anime cette revue depuis cinq ans et qui permet de lire des auteurs de haute tenue tels que Jacques Cheminet, Robert Redeker, Roland Counard ou Guy Ferdinande. Bien sûr, le poésie n'est pas absente de ce qui se lit dans Pages Insulaires, mais là-aussi, ce sont des écritures très personnelles et fortement ancrées dans notre époque. C'est le cas pour ce numéro 24 avec les poèmes de Martine Barlier, Silvana Croze, Eric Savina ou Fanny Toison. De copieuses notes de lecture concluent chaque livraison. Une revue à lire et à relire et surtout une revue à suivre.

(Pages Insulaires N°24 (avril 2012), 32 pages, 5 euros - l'abonnement s'élève à 20 euros pour les 6 numéros annuels- 3, Impasse du Poirier – 39700 Rochefort-sur-Nenon)

Jean Foucault : « Corbeaux d'autoroutes et de garennes »

Si l'on en croit les ornithologues, le corbeau serait l'une des espèces animales les plus intelligentes et les plus sociables. Toute personne qui a observé attentivement ces animaux ne peut qu'abonder en ce sens. C'est ce que fait le « poètéditeur » Jean Foucault en célébrant les corbeaux avec des poèmes aériens très évocateurs. Depuis Baudelaire, mais pas seulement, ces volatiles sans ramage de grâce et sans plumage de charme acceptent une sinistre réputation. Puisque « le corbeau en son entier est au travail / Au chevet de la mort » il se résigne à s'adapter au lieu qu'il a choisi d'investir. Lui qui a traversé le monde de moins en moins timide, de plus en plus grégaire, son existence s'affirme comme un rappel : « son monde n'est pas le tien ». Lui, c'est le nettoyeur d'asphalte, le complice du laboureur, « et toujours prêt / A tout envol immédiat ». Signalons pour terminer les remarquables dessins stylisés d'Yves Barré qui surprennent le lecteur sur presque toutes les pages.

(Jean Foucault : Corbeaux d'autoroutes et de garennes (Donner à Voir éd., 2012. 48 pages, 6,50 euros – 91 rue de Tripoli – 72000 Le Mans)

Traction-Brabant N°45

Dans la plus bordélique tradition des poézines des années 70/80 mais avec un ton XXI° siècle, cette publication se fait remarquer par une pagination anarchique et une couverture en papier calque. Patrice Maltaverne qui en est le maître d'œuvre se fend chaque fois d'une parenthèse avec, en ouverture, un éditorial défrisant et, en fermeture, un « incipit finissant ». Quant au contenu, il s'agit toujours d'une sélection de textes de quelques dizaines de poètes dont les textes sont imprimés selon des caractères différents, le tout entrelardé d'illustrations d'origines diverses. Dans ce numéro, on retiendra les participations de quelques nouveaux-venus (Basile Rouchin, Morgan Riet, Pierre Anselmet, Murièle Modely,...) et de quelques auteurs connus (Chantal Viart, Eric Dejaeger, Alain Jean-André, Jean-Marc Thévenin,...). Souhaitons longue route à ce couple improbable, la traction, le brabant, pour ouvrir des sillons dans la terre et dans l'air.

(Traction-Brabant N°45 (mars 2012), non paginé (56 pages), 2 euros le numéro 10 euros les 5 annuels- Rés. Le Blason- 4 Place Valladier- 57000 Metz)

Jean-Claude Touzeil : « Un chèque en blanc »

Remercions Eric Sénécal d'avoir choisi Jean-Claude Touzeilpour inaugurer cette nouvelle collection des éditions Clarisse en présentant un large panorama de l'œuvre de ce poète, œuvre éparpillée au fil de dizaines de plaquettes pour la plupart épuisées. Cette impression de dispersion que le lecteur pourrait éprouver est balayée d'emblée par Eric Sénécal grâce à une solide ouverture qui court sur plus de 35 pages. Il y fournit de précieux éclairages biographiques qui sont autant de clés pour pénétrer dans l'univers pudique du poète. Le choix des textes s'est organisé autour de six axes qui reflètent la personnalité de ce poète aux multiples facettes : militant généreux, humoriste pétillant, collagiste inspiré, humaniste actif... Il est difficile d'extraire des passages significatifs de ces poèmes d'apparence légère mais qui réservent de belles surprises si l'on s'engage sur les sentiers de ce poète un peu comme l'on ferait sur ceux de Durcet... En tout cas, en ces temps d'égoïsme et d'égocentrisme, on trouve ici une belle leçon d'humanisme : « chaque homme / chaque femme / chaque enfant / devrait être considéré / comme un spécimen / un spécimen unique ».
(Jean-Claude Touzeil : Un chèque en blanc (Clarisse éd., 2012, collection Le bruit que ça fait), 200 pages, 15 euros -170 allée de Sainte-Claire – 76880 Martigny)

Comme en poésie N°49

Avec des livraisons de plus en plus copieuses, Jean-Pierre Lesieur, revuiste au long cours, n'ignore rien du subtil dosage qui préside à la composition d'une bonne revue. Comme il en est le seul maître d'œuvre, ce qu'il gagne en indépendance, il le perd en disponibilité car il doit tenir la barre en permanence, maintenir une fragile périodicité trimestrielle avec des tarifs défiant toute concurrence. Il s'inspire, entre autres, de ce que faisait Lavaur avec Traces en tentant de donner la parole à de nombreux poètes méritants, oubliés des rares éditeurs de poésie. Près d'une quarantaine d'auteurs sont ici proposés aux lecteurs dans un large éventail d'écrits : poèmes, proses poétiques, aphorismes, pastiches, critiques,... Relevons quelques noms : Gérard Le Gouic, Michel Monnereau, Evelyne Morin, Claude Vercey, Véronique Joyaux,... Et puis rappelons que, même si sa revue est sérieuse, lui, l'artisan-poète ne se prend pas au sérieux et qu'il n'hésite pas à conclure : « ayez de l'humour, ça ne coûte rien ».

(Comme en poésie N°49 (mars 2012), 72 pages, 3 euros le numéro et 12 euros pour les 4 numéros annuels – 2149 avenue du Tour du Lac – 40150 Hossegor)

Thomas Vinau : « Les derniers seront les derniers »

Petit-fils adoptif de Brautigan et de de Cornière, Thomas Vinau poursuit allègrement son aventure poétique avec un nouveau recueil au titre original inaugurant une enseigne éditoriale dirigée par Frédérick Houdaer. A la suite d'un exergue du facteur Jules Mougin, libertaire au grand cœur, on découvre des dizaines de poèmes aux titres révélateurs, sans ponctuation mais avec un rythme propre et une tonalité particulière. On assiste à un feu d'artifice de poèmes sans lien apparent mais dont le fil rouge pourrait être une sensibilité à vif couplée à un réel appétit de vivre. L'élan est relancé par de minuscules détails captés au gré des humeurs quotidiennes : « je suis une pie myope / qui vole ce qui ne brille pas ». De temps en temps surgit une prose ponctuée : « c'était beau comme de trouver une machine à écrire au fond d'une rivière ». Thomas Vinau fait déjà preuve d'une belle assurance et ne craint pas d'aborder toutes sortes de sujets, des plus risqués aux plus prosaïques. Assurément, un poète à suivre.

(Thomas Vinau : « Les derniers seront les derniers ». Le pédalo ivre éd., 2012. 108 pages, 10 euros – 44 rue Saint-Georges – 69005 Lyon)

DIERESE N°54

A chaque nouvelle livraison de Diérèse, c'est chaque fois la même interrogation : comment fait donc Daniel Martinez pour présenter des numéros aussi copieux et aussi passionnants pour une somme aussi modique ? Il y a de quoi rassasier les lecteurs les plus boulimiques avec ici un important dossier de 130 pages sur Richard Rognet. Outre d'importants inédits extraits d'un ouvrage à paraître, on peut y lire les pertinentes contributions d'une vingtaine d'auteurs parmi lesquels on peut retenir : Goffette, Réda, Dhainaut, Chatard, Clancier ou Steinmetz. Ensuite, la partie « création » donne la parole à Jean-Claude Pirotte, Chantal Dupuy et Isabelle Levesque. Comme toujours avec Diérèse, les Poésies du Monde ne sont pas oubliées. Pour clore ce N°54, on découvre une imposante partie critique où près d'une vingtaine de personnes présentent avec passion les livres qu'ils aiment. Après un superbe numéro consacré à Thierry Metz, on peut dire aussi que cette livraison fera date.

(Diérèse N°54 .automne 2011, 270 pages, 12 euros – 38 euros pour 4 numéros -Daniel Martinez – 8 avenue Hoche – 77330 Ozoir-la-Ferrière)

Jean-Michel Bongiraud : « Je n'en dirai guère plus »

Sous ce titre provocateur, qui claque comme un oriflamme, Jean-Michel Bongiraud a rassemblé des séries de poèmes drus et charnus, riches d'aveux et de constats. Certains prennent un thème pour prétexte, le doute et l'aurore, les oiseaux et l'oubli quand d'autres déroulent calmement leurs images. Si « ce monde est clair et simple », le poète doit malgré tout « résoudre par les mots de tous les jours / l'équation de la vie ». La formulation poétique peut paraître parfois prosaïque, comme si elle voulait tenir le chant à distance : « pourquoi chanter /lorsque le monde vocifère ». Apparaissent parfois des lassitudes ou des incertitudes qui entament l'énergie créatrice : « n'ai-je pas déjà tout dit / ou alors ai-je oublié certaines choses ». Puis l'espoir revient : « et moi un simple mot / m'emporte ». Voici donc un recueil original qui s'inscrit dans la lignée d'une production prolifique. « Oui je voudrais partager cela » : à nous de partager avec l'auteur ces approches du monde sensible.

(Jean-Michel Bongiraud : Je n'en dirai guère plus De l'Atlantique éd., 2012, 46 pages, 14 euros – B.P. 70041- 17102 Saintes cedex)

Friches N°109

Jean-Pierre Thuillat profite de son éditorial pour dénoncer « l'uniformisation rampante » qui mine nos sociétés avec la disparition programmée de la solidarité et de la convivialité. Afin d'appuyer son point de vue, il ouvre les pages de sa revue au trop discret Jean-François Mathé qui propose six poèmes inédits. Quant à « l'invité de l'hiver », il s'agit de Jean-Paul Klee, un invité hors-normes, qui taille sa route singulière dans les maquis de la poésie contemporaine. Suivent des « cahiers de textes » avec des inédits de sept poètes de différentes générations et « sur la table inventée » où Josette Segura donne à lire quatre poètes dont les textes se répondent. Enfin, la partie critique de Friches est toujours aussi étoffée avec sept critiques pour une vingtaine de publications. A signaler enfin une émouvante lettre de Francis Krembel à des déserteurs de ses amis (Wellens et Mougin), lettre qui aurait pu aussi être adressée à d'autres poètes disparus que signale Thuillat dans sa chronique finale.

Friches N°109 (janvier 2012), 74 pages, 12 euros - Le Gravier de Glandon – 87500 Saint-Yrieix

Cairns n°10

Avec deux parutions annuelles, l'une à la rentrée scolaire et l'autre au début de l'année civile, « Cairns » a trouvé son rythme de croisière. Elle présente ici une brassée de poèmes dans la perspective du proche Printemps des Poètes 2012 dont le thème central est consacré aux Enfances. C'est d'ailleurs Jean-Pïerre Siméon, le directeur artistique, qui ouvre ce numéro, suivi d'une pertinente présentation du rôle que peuvent jouer le poème et la poésie dans la vie d'un enfant à partir d'une expérience scolaire bien menée. De nombreux textes proposés peuvent servir de déclic pour se lancer sur des pistes pédagogiques, en particulier ceux d'Alain Boudet, de Thierry Cazals, de Luce Guilbaud, de Jean-Claude Touzeil ou de Catherine Leblanc. Patrick Joquel boucle cette livraison en présentant une copieuse partie critique portant sur 13 recueils dont il conseille la lecture pour une présence fertile dans les bibliothèques des classes et de tout un chacun.

(« Cairns » N°10 . janvier 2012, 64 pages, 6 euros – 5, Traverse de l'Orée du Bois – 06370 Mouans-Sartoux)

Chantal Dupuy-Dunier : « Et l'orchestre joue sur le pont qui s'incline »

Il est impossible de lire cette mince et élégante plaquette sans penser au naufrage récent d'un paquebot de croisière au large de la Toscane. Déjà, en ouverture du livre, avec l'évocation du Titanic, l'on est plongé dans une atmosphère à la fois légère et pesante. Très vite, « Nous prenons le large / à bord d'une journée » avec « des poèmes plein les poches ». Mais partir, c'est aussi prendre des résolutions : « Nous délaissons nos mots de compagnie / pour ceux que nous offrira la traversée ». De port en port, d'émerveillement en surprise, on prend conscience, qu'il y a « tant et tant de portes à ouvrir / avec tous ces couloirs comme des veines ouvertes » dans lesquelles circuleraient d'étranges passagers. L'on se prend alors à rêver car « Nos rêves sont à la démesure d'un paquebot » même si « l'air prend un goût amer » et s'emplit de sourdes menaces.

Chantal-Dupuy-Dunier : « Et l'orchestre joue sur le pont qui s'incline » La Porte éd, 2012, non paginé (20 pages), p.n.i. (3 euros), 215 rue Moïse Bodhuin – 02000 Laon

Nouveaux Délits N°41

Sans se présenter sous la forme d'un « numéro spécial », cette livraison est une singularité, même si elle s'inscrit dans le droit fil de la ligne éditoriale impulsée par Cathy Garcia. En effet, après un original éditorial, on peut y lire des ensembles de textes cohérents autour de ce que l'on pourrait nommer : la menace nucléaire et la survie sur la planète. Avec « Après Fukushima », on peut lire une brassée de haïkus japonais présentés par Seegan Mabesoone, pour qui « la menace nucléaire n'est comparable à aucune autre ». Suit un bel ensemble de poèmes d'Alain Gourhant extraits de « Poésie du désastre et de la guérison ». De la même veine mais d'un tout autre aspect formel, viennent ensuite de troublants poèmes de Basile Rouchin et une étonnante suite de Timoteo Sergoï. L'ensemble de cette livraison est de bonne facture et la lecture est aérée par les discrets accompagnements graphiques de Karolinda et par d'opportunes citations. Allons, suivons Cathy Garcia qui nous adresse ce vœu des Indiens Navajos : « Hozho ! Que le monde soit hozho ! » c'est-à-dire qu'il nous apporte à la fois beauté et santé.

(Nouveaux Délits N°41 (non paginé (44 pages), format A6 – Cathy Garcia, Létou – 46330 Saint-Cirq-Lapopie – delitpoesie@wanadoo.fr- l'abonnement est de 25 euros pour 4 numéros)

Thomas Vinau : « Chaque matin »

On n'est jamais déçu avec les publications de ce jeune poète prolifique désormais bien connu après des dizaines de parutions en revues et une bonne vingtaine de plaquettes en 5 ans. Son nouveau livre est magnifiquement édité par Vincent Rougier dans sa célèbre collection Ficelle, avec des illustrations de Dominique Mac Avoy. Le contenu déroule des poèmes en prose dont le fil conducteur est la référence permanente à la lumière, lumière matinale surtout, peinant à dissiper les moments troubles du petit matin. « L'ombre et la lumière avaient commencé leur petit jeu depuis longtemps », à la fois dans l'espace intime et dans la ville engourdie. « La lumière murmure un nouveau jour à travers les vitres », ce jour qui peine à se lever alors que « le soleil tient son carnet de bord dans les ombres des arbres ». La fine observation des gens de la rue et l'attention permanente aux menues choses du quotidien font penser à l'univers de François de Cornière, mais surtout à Jean-Claude Martin dans l'expression nerveuse et saccadée. Les poèmes de Thomas Vinau se découvrent comme des instantanés photographiques dans lesquels l'émotion est toujours aux aguets.

(Thomas Vinau : Chaque matin (Rougier V. éd., 2012), 44 pages, 9 euros, format A6, tirage limité à 500 exemplaires, Les Forettes-61380 Soligny-le-Temple – rougier.atelier@wanadoo.fr)

Décharge N°152

Voilà qu'après avoir fêté ses 30 ans avec un hors-série proposé à ses abonnés, la revue Décharge accueille Tomas Tranströmer, le Prix Nobel de Littérature grâce à l'un de ses traducteurs, Romain Mathieux. Un fort article de Jean-Pierre Siméon, le Directeur artistique du Printemps des Poètes, vient compléter la riche présentation du traducteur. Ce copieux numéro contient par ailleurs des dossiers documentés et d'abondantes chroniques, sans compter avec les inédits d'une vingtaine de poètes qui se bousculent au portillon du « Choix de Décharge ».
On y lit aussi une douzaine de bouleversants poèmes inédits de François de Cornière qui rompt un long silence éditorial. Signalons enfin les chatoyantes illustrations d'Antiocha Ouachir que présente Catherine Mafaraud.
Pour conclure, affirmons que Morin et ses complices pratiquent un art consommé du revuisme en proposant chaque trimestre une livraison de qualité où s'articulent avec bonheur poèmes inédits, chroniques, dossiers et notes de lecture.

(Décharge N°152 (décembre 2011), 142 pages en A5, 6 euros – Jacques Morin, 4 rue de la Boucherie 89240 Egleny – abonnement simple pour 4 numéros de 128 pages minimum : 22 euros – http://www.dechargelarevue.com)

Pierre Autin-Grenier et Christian Garcin : « Quand j'étais écrivain »

Avec 24 pages accordées à chacun, voici deux écrivains-pugilistes qui s'affrontent sur le ring symbolique qu'est ce livre tête-bêche. Paul Autant-Grognard et Christophe Garçon, puisque ce sont leurs noms d'emprunt, se rencontrent pour échanger leurs avatars d'auteurs méconnus. Comme ils en ont assez, ils s'accordent autour d'un pari non-pascalien qui va consister à savoir lequel des deux rencontrera le moins de lecteurs lors de ventes-dédicaces effectuées dans des librairies désertes ou autres lieux culturels. Et voici nos deux lascars en train d'élaborer des stratégies fumeuses pour obtenir le Graal suprême, c'est-à-dire l'objet du pari : « une caisse de Bourgogne Montrecul du château de Marsonnay » pour l'un ou « une bouteille de Châteauneuf du Pape. Non, deux : un rouge et un blanc » pour l'autre. A grands coups de résolutions et d'aphorismes chinois, les voilà partis dans un exercice de style de haute volée dont un se gardera bien de citer des passages, pas plus que l'on ne révèlera l'issue du combat. Tout se terminera autour d'une bonne table remplie de mets succulents bien arrosés, l'on s'en doute. Santé et bonne lecture !

(Pierre Autin-Grenier et Christian Garcin« Quand j'étais écrivain » (Finitude éd., 2011), 48 pages, 7,50 euros – 45 rue Marcelin Jourdan 33200 Bordeaux – http://www.finitude.fr)

Lieux d'Etre N°52/53

Lieux d'Etre, « revue thématique de création littéraire et artistique » est bien connue depuis plus de 20 ans qu'elle circule dans le réseau. Elle consacre ici une forte livraison aux « auteurs-femmes, issues de diverses tendances et générations » comme l'écrit Régis Louchaert dans son éditorial. Le risque est grand de se retrouver face aux sempiternelles questions : Existe-t-il une poésie féminine ? Pourquoi un spécial femmes ? Les responsables de ce numéro ont résolu le problème en ne proposant aucun texte théorique, aucune analyse et aucune interview. Ainsi, on ne trouvera que des poèmes écrits par une cinquantaine de femmes-poètes ou de poètes-femmes, c'est selon. Nous ne citerons aucun nom car toutes méritent une attention particulière et l'ensemble, malgré sa diversité, est d'une grande cohérence. Des illustrations dues à des lycéennes d'un établissement belge viennent ajouter une touche élégante à cette belle présentation. Vingt pages de notes de lecture et une riche liste bio-bibliographique complètent cette livraison de Lieux d'Etre qui est une réussite totale.

(Lieux d'Etre N°52/53 (décembre 2011), 200 pages en A4, 15 euros – Madeleine Carcano, 17 rue de Paris 59700 Marcq en Baroeul – abonnement simple pour deux numéros annuels : 27 euros port compris )

Roland Tixier : « Le passant de Vaulx-en-Velin »

Familier des formes brèves et du haï-ku en particulier, Roland Tixer nous entraîne ici dans une déambulation nonchalante au cœur de la cité qui est la sienne depuis de nombreuses années. La municipalité s'est même associée à la publication de cette élégante plaquette dans laquelle l'auteur ouvre des pistes oniriques. Composé des 7 parties distinctes correspondant à 7 quartiers, il se parcourt comme on découvre une « ville de cœur à ciel ouvert ». En suivant ce « piéton parmi tant d'autres », on rencontre des promeneurs et des travailleurs avec leurs « gestes ordinaires ». Ainsi, on peut voir autrement ce qui risquerait de devenir banal. Avec Tixier, le lecteur prend son temps, aiguise ses sens pour découvrir à chaque instant quelque chose de nouveau. Mélancolique mais pas nostalgique, Tixier ne se lasse pas de cette ville : « sur les lieux de l'enfance / rien n'a changé semble-t-il / seuls les arbres ont grandi », et le lecteur, comme par magie, se retrouve en lévitation : « nous voici assemblés/ frêles équilibristes / dans l'escalade du temps ».

(« Le passant de Vaulx-en-Velin » (Le Pont du Change éd., 2011), 68 pages, 12 euros - Jean-Jacques Nuel, 161 rue Paul Bert, 69003 Lyon.)

Georges Cathalo

Les lectures de Philippe Leuckx

Philippe Leuckx — 2013-05-20T08:30:00Z

Philippe Leuckx est né en 1955 à Havay et vit dans le Hainaut belge. Il est l'auteur d'une trentaine de livres et plaquettes de poésie et de plusieurs monographies. Mais il est également critique et collabore à ce titre régulièrement à de nombreuses revues et plusieurs blogs. Désormais, revue Texture est heureuse d'accueille également ses notes de lecture.

André Doms : « Voyeur voyageur »

Dans une langue solide, où le mot s'entend, se forge, s'articule fort, André Doms creuse ses enfances, voyageuses, libres, ses adolescences de formation, toute sa vie de voyageur et traducteur. En une belle série de poèmes tassés où le signifiant ordonne au sens ses moulures, le poète de « L'Aube et L'Aval » recense des instants privilégiés, cueille dans la nasse de ses voyages et souvenirs quelques traces de soi. Mais l'écriture distancie l'impact autobiographique : une écriture nourrie de blancs, d'ellipses, de constructions parfois chantournées où glissent des préciosités lexicales et syntaxiques. La langue est noueuse, et il faut de temps à autre puiser dans la difficulté pour assoupir quelque transparence. N'empêche, au fil des « gravures », des aphorismes, de l'écriture prompte à se décrire, le poète se révèle, comme on le dit des photographies.
Ce détour par le passé jette quelque lumière sur des scènes, sur des observations, sur des expériences, et la langue, somptueuse par endroits, rend compte des trajets :
« À flairer l'air des temps, je vais sous le couvert de mes parcs… Pourvu que, vibrante, la voix jette ses éclats sombres de passion. »
Puisque « voyager désordonne et rajuste les mesures », le poète s'en donne à vers-joie pour évoquer, dans tous les sens, et porté par toute l'essence de son écriture, une sensualité gourmée, avide, nécessaire, loin des « icônes », « ajustée à l'aisance des hanches ». C'est, en une « chair de mémoire » que s'évident ces proses colorées, baroques, pleines de parenthèses, de précisions, très écrites, très maîtrisées, où le moindre signe doit prolonger l'ascèse de la mémoire. On marche donc avec l'auteur. On frôle les nombreuses matières poétiques qu'il brasse. « Le cœur cuit comme une motte » ou « Pourtant, je porte visage » signalent une densité, qui n'est pas toujours à l'œuvre dans les nombreux versets. Mais, il ne faudrait pas y voir des maladresses, non, pour le poète, la reprise des motifs, la lente reprise de certains termes (buée, sève...) est essentielle : il en va de la conviction de l'auteur, longtemps après les actes. Longtemps après les sensations premières.
Et parfois, il est agréable de se perdre dans les circonvolutions d'une langue personnelle, qui s'affranchit des codes, qui soit affaire de style. Car vous l'aurez compris, « Voyeur voyageur » en a, à revendre.

(André Doms, « Voyeur voyageur », Le Taillis Pré, 2012, 120 p., 12€.)

Jean Miniac : « Et ta main fermera mes yeux… »

Jean Miniac (1960), poète, traducteur, latiniste, propose aux Éditions fondencre, dans leur collection « Écrits sur l'art », le journal intime et imaginaire de Bach. Sans doute le poète intimiste de « Histoire de nous » et de « Le Jour » était-il le mieux placé pour restituer avec talent les derniers mois de la vie de l'illustre compositeur. Le poète d'aujourd'hui fait parler l'artiste d'hier, dans une langue concrète, autant attentive à la quotidienneté qu'aux circonstances de composition. La gourmandise de Jean-Sébastien relaie la boulimie artistique, cette irruption incessante de la musique dans sa vie. En pur réaliste, Miniac prête à Bach cette force tranquille, cette sérénité d'un homme apte à découvrir dans le flux de la vie les terreaux de sa création, à la fois dans l'assaut des émotions et à l'œuvre des sentiments filiaux, amoureux et religieux. Dans ce journal deviennent essentiels ferments ces références au divin, celles au travail quotidien de composition, entre la pipe qu'il sait fâcheuse pour sa santé et la stricte observance du monde qui coule.
Tout l'art est de recréer, avec des mots, un style, l'univers d'alors : Leipzig, les chambres et salles de composition, les élèves, les deux femmes aimées, dont Bach parle admirablement, le fils perdu, les proches, le rejet des pouvoirs et les aléas liés à la quête des charges. L'élégance des phrases, le coulé des séquences, la fluidité de l'ensemble offrent à ce récit la charge suffisante d'émotion et de culture vraie. Bach est là, très proche, dans cette attention intime et universelle au monde qui le borde, comme si nous partagions sa chambre, sa rue, son monde. Miniac sait, et l'on sent l'organiste qu'il est, évoquer avec infiniment de précision et d'art la musique, majeure, d'un génie qui la subodore dans chaque parcelle de réel, qui la joue, aux bords de l'exigence et de la beauté. Nombre de séquences nous immiscent dans son cœur pensant, tant la raison musicale et la perception affective du monde jouent de concert chez lui pour nous donner toutes les formes : psaumes, cantiques, messes, passacailles et autres fugues. La vérité d'un artiste est dans cette langue précise, sans afféterie, sans mièvrerie, qui relate et affine une vision. Des épisodes appellent par leur inventivité de plus longs développements : cette souris qui inspire l'organiste au travail par sa présence ; la rencontre avec Anna Magdalena, la seconde épouse ; les liens familiaux, resserrés autour de la perte de l'un de ses fils ou autour d'une lettre d'encouragement à un neveu…
Le livre de Miniac, pour apocryphe, n'en reste pas moins une porte d'entrée essentielle pour décoder un univers. Un beau livre admiratif et prenant.

(Jean Miniac, « Et ta main fermera mes yeux… » Pages de journal, réflexions sur l'art et autres écrits imaginaires de Jean-Sébastien Bach, fondencre, 2013, 104p., 16€).

Karel Logist : « Desperados »

Le livre « Desperados » inaugure, à l'Arbre à paroles, la nouvelle collection « if », que dirige Antoine Wauters, en même temps qu'un autre très beau recueil, celui de la Roumaine Doina Ioanid ( « Rythmes pour apprivoiser la hérissonne » dont j'ai évoqué l'intérêt dans revue texture voir ci-dessous).
L'auteur de « Ciseaux carrés » consacre ici tout un livre aux « poèmes pour la peau », sous-titre assez indicatif d'une œuvre axée sur le rapport physique amoureux, le temps d'une saison d'ébats, de rétentions, de rejets, de regrets.
Sous la bannière de l'oulipo et de ses littératures à contraintes (style Perec, Queneau et autres Jouet), le poète liégeois s'est obligé à ne pas utiliser, tout au long de ses 84 pages, une de nos voyelles (voyez-y l'étonnement digne d'un Rimbaud) pour sans doute se confronter à bien d'autres contraintes contrariantes et contrariées : l'amour s'y décline avec obstination, certes, avec moult difficultés. L'objet du désir, obscur jeune homme dégotté dans un café du « Carré », occupe l'essentiel de ces pages où la joute des pronoms personnels et celle des cœurs/corps libres, offerts, cerne au plus près la peau sous l'effet, sous l'éclat, sous la loi des désirs.
L'impudeur règne ici en maîtresse des pulsions et la franchise du poète n'a rien à se reprocher dans les lentes et précises descriptions des corps gays qui s'offrent en matière d'observation des lecteurs. Mais il y a plus que cette entomologie sexuelle de base, il y a, chez Logist, une amertume, qui n'est pas éloignée de celle du Romain Penna, une nostalgie adulescente (que j'avais déjà pointée dans l'un des ouvrages précédents).
Des accès de prosaïsme, des pointes hyperréalistes, des accents poignants émaillent ces longs poèmes désarticulés en tout petits vers : l'écriture exploite les à-coups blessants d'un jeune danseur qui ne répond plus aux attentes, et le poème reste là, versé dans sa plainte malheureuse, comme un enfant perdu.
Cette écriture, portée par une tension - celle des jours, des bus qu'on prend à toute allure, des guignes des bars et autres saunas saumâtres - de tous les instants, inscrit ce livre très cru dans la poignée d'ouvrages aptes à renouveler l'analyse du rapport amoureux. « Pendant que je m'acharne à embrasser sa bouche » pourrait être le blason de cette quête de chair accompagnée d'une violence à soi, et, parfois, la poésie triste affleure, le temps d'une image, comme « mes poèmes sont morts » ou « je n'ose pas un mot sur ces échanges-là".
Logist déclare sa conversion passagère, avec l'autorité nouvelle de quelqu'un qui a franchi un cap, en est revenu, tout assourdi des coups qu'il a pu prendre ou donner, en dépit quasi de lui-même.

Karel Logist, « Desperados », L'Arbre à paroles, 2013, 10 €.

Corinne Hoex : « Celles d'avant »

Une fille (une femme, fille ou petite-fille…) s'adresse à ces voix qui hantent la mémoire. Toute maison, toute demeure (en soi) est hantée. Que de voix n'ont-elles pas franchi les murs ! Que de fois n'avons-nous pas senti venir quelque voix des fonds, « des caves de la mémoire » comme le disait Pessoa dans « Le livre de l'intranquillité » !
Corinne Hoex, dans ce dixième recueil, poursuit sa quête des blessures de l'enfance. Le « rouge » de la souffrance émerge çà et là, dans le tissu de poèmes brefs, six ou sept vers pour dire l'impact (comme on le dit de balles !) de ces voix féminines « gaveuses » qui l'enjoignaient à « se secouer ».
Six parties structurent ce beau livre hanté. Les titres rappellent « la veilleuse » de la mémoire. Les « racines nouées » en soi, de toutes celles qui nous ont porté(s). Avec leur force, leur orgueil, leur conviction.
Une langue qui resserre le cou, qui engonce le lecteur dans un puits de plâtras, de ruine. Mais langue sûre ! Dans « Farces et attrapes », les sizains cisaillent la réalité. On est « sans air », « sans oxygène », « dans le trou ». Dans le caveau des morts. Où les mots frôlent les murs et l'on en perçoit les voix, les plaintes, les souffles. Sous l'égide d'un beau vers de Rilke, Hoex sait que le travail de mémoire vive (comme la chaux) est une œuvre de sape, de saccage.
« Jusqu'où faut-il creuser ? » semble nous dire, au fond du trou, celle d'aujourd'hui qui, au plus nu, au plus vrai, creuse, fore loin. Oui, oui, « ce sont elles en robes de voyage » comme nous l'assure l'auteur à l'entame de son livre car nous sommes tous « à l'origine de la faille ».

(Corinne Hoex, Celles d'avant, Le Cormier, 2013, 64 p.)

Doina Ioanid : « Rythmes pour apprivoiser la hérisson »

La poétesse roumaine, née en 1968, propose ici un cinquième recueil, petites proses inquiètes et graves, comme fouines dans la nuit désolée. Une science exacte de la solitude et de la mélancolie ordonne ces textes qui poussent l'attente vaine jusqu'au statut de la souffrance :
« elle m'habite comme un chien empoisonné et sans secours »
Poésie nue, terriblement physique que ces chairs , ces « soleils effrayés », poèmes d'os « pour que le vent les traverse et les fasse chanter ? ».
Il y a ici registre de soi et d'un monde en lambeaux : « la solitude avec sa bave de bouledogue », les passants ne sont que des « mannequins oubliés sur les bancs ».
L'exilée volontaire voit Paris d'un œil cinglant et revoit ses lieux d'enfance, sans aménité non plus : elle s'y décrit « empaquetée dans le noir de fumée » ou « loge dans un sommeil avec des mites »… Les nombreux questionnements et les constats à l'acidité de glace donnent à cette littérature essentielle un poids d'existence et d'effroi : que ne faut-il déloger du réel – poisseux, rampant – pour trouver à soi quelque nécessité ! Doina Ioanid porte loin ses blessures, jusqu'à en rendre le catalogue universel, dans cette lente mastication – en vers étonnants – d'un monde cruel, qui peut nous sembler irréel tant elle a l'art de décrire les odeurs, les corps « disloqués », dans une vision hallucinante de vérité.
Tard la nuit, lorsque les panneaux-réclame brillent plus fort et que le monde semble confit dans le bidon au saindoux. »
Le beau livre est traduit et préfacé par Jan H. Mysjkin.

Doina Ioanid : « Rythmes pour apprivoiser la hérissonn », L'Arbre à paroles, coll. If, 2013, 10 €.

Hervé Bougel : « Petites fadaises à la fenêtre »

D'une fenêtre, quel beau surplomb sur la ville, ses rumeurs, ses clameurs, ses badauds, ses points de fuite, quelle manière ainsi de piéger la vie pour qu'elle rende un peu de sa vibration, de ses saisons, de la vie, tout court.
Le projet se dessine : regarder ne serait-ce pas la meilleure des écritures, puisqu'à forcer ainsi la réalité, elle finira bien par se retrouver dans les mots, dans ces notations de palpitante certitude sous les yeux du poète ?
Le regard qui prend bonne mesure, toute une longue année, d'un solstice d'été à l'autre, de ce monde qui bouge sous nos fenêtres, les figures et les objets, les filles, les enfants « qui pleure(nt) », le temps, ah ! oui, la grande affaire, ce temps qui fait se dépêcher le monde, « le ciel obscur », « le soleil (qui) fait bavarder les gens ». Ces brèves de l'appui de fenêtre ont un charme fou, évocateur des mille et une facettes dérisoires ou denses de la vie, et le poète a le sens des formules brèves, la dextérité de la langue pour dire parfois l'insignifiance porteuse des mondes :

Rien de moins neuf que le temps
…
Des lampes cognent les murs.

Le ciel d'automne est bleu comme un ange attrapé.

L'hyperréalisme des descriptions parfois confère à l'ensemble une épaisseur, celle de nos vies, celle du temps qui glisse sous les fenêtres, celles des immeubles que l'on habite, avec le regard pour en garder traces. Le livre d'un réel fugace, restitué par petites touches légères, impressionnistes.

(La Chambre d'échos, 96p., 12 €)

Philippe Leuckx

Lire aussi :

Philippe Leuckx : « Selon le fleuve et la lumière » & « Quelques mains de poèmes »

Mes dernières lectures 2013

Michel Baglin — 2013-05-15T16:15:00Z

J'en demande pardon aux auteurs et éditeurs qui m'adressent leur service de presse, mais je suis incapable de rendre compte de tout ce qu'on m'envoie. J'effectue donc un premier tri après une lecture « en diagonale », puis une « vraie » lecture au terme de laquelle, si le livre me « parle », je rédige une note ou un article plus fouillé.
J'assume bien sûr la subjectivité de mes choix. Mais Texture bénéficie de la collaboration d'auteurs et critiques qui élargissent le champs des lectures en sympathie, avec Françoise Siri, Jacqueline Saint-Jean, Max Alhau, Patrice Angibaud, Georges Cathalo, Abdelkader Djémaï, Lucien Wasselin, Jean-Luc Wauthier, Philippe Leuckx et d'autres contributeurs plus occasionnels… Rendez-vous sur leurs pages en cliquant sur leur nom dans l'onglet « auteurs ».

En quelques mots

Quand « le poème se met en marche il part à travers les bois, les fougères, il suit les sentiers au bord de l'eau ». Les « yeux voyageurs » de Luce Guilbaud (voir ici ) explorent le monde alentour mais également « la terre intérieure » où l'on retrouve là aussi, réinventés, la mer, les marais, le « paysage de poche », l'arbre qui « te hisse dans ses voilures », les « signes ébauchés avec oiseaux, buissons et rives ».
On plonge ici, dans ce recueil intitulé « Naviguer dans les marges » et élégamment illustré par Maïté Laboudigue, dans la nature et ses enchantements avec le « dessein d'entretenir le feu sous la cendre ». Une belle écriture et un joli livre comme savent en offrir les éditions Soc et Foc (http://www.soc-et-foc.com ). 12 euros

Alain Breton publie son anthologie personnelle au Nouvel Athanor (dans la collection « poètes trop effacés »), précédée d'un portrait signé Jean-Luc Maxence. Après avoir concocté lui-même moult anthologies, l'éditeur (Librairie-Galerie-Racine) et revuiste (Les Hommes sans épaules) qu'il est aussi, offre un choix de textes extraits de la dizaine de recueils qu'il a publiés. Ses poèmes, en prose pour la plupart, sont d'une simplicité efficace (pour dire de l'intérieur un accouchement, par exemple), ils nous parlent du jazz et de sports divers (boxe, foot, judo, lutte…), d'amour ou de campagne avec une attention accordée à « la cérémonie secrète des détails ». Bien des évocations rendent ces pages émouvantes, comme celle de la grand-mère ou encore de l'oncle Michel, le fondateur de Poésie 1 et frère du poète Jean Breton (le père d'Alain) après son suicide. L'énergie s'y conjugue à une mélancolie discrète, l'âme parfois grise y chante néanmoins l'appétit de vivre (114 pages. 15 euros).

Jean-Claude Tardif est un récidiviste : il y eut le « Bestiaire de poche et d'ailleurs » (2003), puis un « Bestiaire improbable » (2011), comme l'est l'enfance que chacun de nous, auprès des animaux, sans doute ne cesse de chercher. Et voici que paraît, avec ce « Bestiaire minuscule » (chez Editinter), un nouvel échantillon de l'arche. Il s'agit d'un bestiaire pour rire, d'un bestiaire pour dire. (Lire ici)

Thierry Renard, poète, comédien, animateur de revue et éditeur, directeur de l'espace Pandora de Vénissieux, publie aux éditions Le bruit des autres « Canicule et Vendetta suivi de Impressions méditerranéennes ». La première partie est en prose et raconte un voyage dans cette Corse qu'il aime, parce qu'elle est une île et parce qu'elle reste rebelle en ces temps de soumission aux dictats des financiers et des « communicants ». Mais le voyage est tout autant intérieur et l'auteur joue de digressions qu'il tisse et où l'on croise Chet Baker, Carver, Pasolini, Maïakovski, Hikmet ou Brautigan comme on côtoie l'amour et se souvient de vieilles solidarités. Une « poésie de l'existence » en herbe et en actes se dessine ainsi comme en flânant, en « cherchant un lieu où (s)'asseoir, où (se) taire ».
La deuxième partie est constituée de poèmes narratifs célébrant la Méditerranée, ses villes et ses peuples. « Je suis né dans les livres et je suis né partout » assure l'auteur qui résiste à cette « déperdition de mots puis de sens » d'aujourd'hui comme à « notre solitude immense » par le voyage, en se frottant au monde, et la sensualité, comme le fit le Camus des « Noces » . (134 pages. 12 euros).

« Georges-Emmanuel Clancier, passager du temps »

Georges-Emmanuel Clancier, homme d'humilité et de ferveur que tous ceux qui l'ont approché apprécient (voir ici son portrait ), est entré dans sa 100e année. Poète du « Paysan céleste » et de « l'éternité plus un jour » , romancier de la fameuse suite romanesque du « Pain noir » , essayiste, il fut aussi journaliste de presse écrite et de radio (à la RTF). Sa ville de Limoges vient de rendre hommage à l'illustre enfant du pays en lui consacrant une exposition intitulée "Passager du temps", sur sa vie et son œuvre, à la Bibliothèque francophone multimédia (Bfm).
Les éditions de la Table Ronde viennent, elles, d'en publier le catalogue, sous le même intitulé, un bel ouvrage préfacé par Pierre Bergounioux, réunissant des entretiens, de nombreuses reproductions de photos, de manuscrits et documents tirés des archives personnelles, des évocations du poète de la Résistance (il était notamment le correspondant clandestin de la revue Fontaine de son ami Max-Pol Fouchet), du journaliste, de l'humaniste engagé, du citoyen du monde, du mémorialiste et du poète qui a toujours envisagé la poésie « comme éveil perpétuel ». Un ouvrage de référence (80 pages. 18 euros)

Roald Dahl : « Kiss kiss » & « La Grande Entourloupe »

Je ne connaissais pas Roald Dahl, auteur anglais né en 1916 et mort en 1990, jusqu'à ce qu'un ami, constatant que j'aimais et écrivais des histoires à l'humour noir, ne m'offre trois recueils de nouvelles de cet auteur qui publia pour la jeunesse comme pour les adultes et assura même le scénario d'un James Bond (pilote de guerre, il fut l'ami de Ian Fleming). Il était persuadé que j'apprécierais.
Ces histoires souvent macabres sont en effet racontées avec une ironie à la fois amusante et cruelle. Tel est le cas avec « Kiss kiss » (Folio n° 1029), un recueil de onze nouvelles paru en 1960. On y découvre une logeuse très affable qui semble bien finalement naturaliser les animaux et les hôtes qu'elle héberge et apprécie, on y fait la connaissance d'une veuve qui entrevoit avec jubilation comment tenir sa vengeance post-mortem sur un mari autoritaire, d'une autre épouse qui saisit au vol l'opportunité de se débarrasser d'un mari peu amène, d'un brocanteur qui découvre un meuble rare et use pour tromper les propriétaires d'une ruse qui va se retourner contre lui – chez Roald Dahl , souvent, tel est pris qui croyait prendre, comme cette femme dont le mari cocufié va se jouer.
On y croise bien d'autres personnages encore qui, sous des dehors anodins et conventionnels, cultivent de drôles d'idées et de ressentiments… Du délire d'un vicaire frustré, à la naissance difficile d'un bébé qui, hélas, va survivre (il s'appelle Hitler), l'auteur peut mettre en scène les pires fantasmes, recourir pour cela au fantastique (la nouvelle, « Cochon » en fournit un exemple étonnant), voire au pastiche, et toujours exposer avec une érudition discrète un thème donné (ici le braconnage, ailleurs la chirurgie du cerveau, la musique, l'apiculture, etc.). Et presque toujours ménager des chutes surprenantes.
Roald Dahl aime que ses personnages maltraités prennent leur revanche sur leurs tortionnaires. De même, il se délecte à se moquer de la fatuité des mâles trop sûrs d'eux-mêmes, notamment dans cet autre recueil de nouvelles plus longues, et qui toutes parlent de la chair avec une élégance et un tact british « La Grande Entourloupe » (Folio 1520), où les séducteurs finissent par pâtir de leur conquête.
Chez Roald Dahl, les dialogues sont vraisemblables, les atmosphères bien rendues, les détails pertinents et la narration pleine d'invention. Et l'humour sous-jacent ne fait qu'ajouter au plaisir de la lecture. Mon ami avait donc raison et me voilà convaincu d'aimer un nouvel auteur !

En quelques mots

Pierre Kobel, responsable de l'excellent site de critiques de poésie La Pierre et le Sel ( y aller) est aussi auteur. Il vient de m'adresser une plaquette déjà ancienne (2008) parue à Hélices poésie (http://helices.poesie.free.fr ) et portant le joli titre de « Le poids des ailes ». On y évolue avec plaisir et y « respire à la hauteur des mots » dans un beau compagnonnage avec des évocations d'André Laude, Claude Roy, Guillevic, Char, Thierry Metz, etc. Les mots, la langue, la poésie s'y affirment comme l'arme de notre liberté. « Écrire écrire vite / pour sauver sa peau » répond à cet autre aveu : « J'en suis venu à reconnaître / la chair des mots et / leur respiration accordée au jour ». (40 pages. 9 euros)

Il voulait être musicien, il est devenu poète. Philippe Jaccottet a évoqué à son propos une voix « miraculeusement accordée au monde simple, proche et difficile dont elle parle et qu'elle essaie calmement, patiemment de rendre encore une fois un peu plus poreux à la lumière ». Né en 1948, Jean-Pierre Lemaire a produit une œuvre habitée par la foi où l'écriture est perpétuelle interrogation d'un mystère, de l'existence, de la mort, du « relais » que prennent les générations pour s'étonner de vivre. Son dernier recueil s'intitule « Faire place » (Gallimard). Le mécréant que je suis ne saurait mesurer toute l'implication religieuse de ces pages, mais je sais pour avoir souvent discuté avec lui que l'auteur donne la signification la plus large, la plus ouverte et généreuse, à ces évocations et à sa foi. Je sais surtout que sa poésie attentive au quotidien des hommes sait y débusquer avec simplicité les « mystères lumineux » qui ré-enchantent le monde. Lire ici

Les « Rais de soleil dans l'hiver » de Jean-Noël Guéno (Ed du Petit Pavé) tiennent souvent cette « note bleue » (comme avec l'évocation sensible d'Hélène Cadou, ou celles de Rousselot, de Wellens, Martine Caplanne, Môrice Bénin, et autres « amis indéfectibles »), qui, à côté de la colère que suscitent des temps cruels et de « crapules marchandes », glisse un peu de mélancolie et beaucoup de fraternité. Humilité d'un témoin qui se souvient, simplicité du ton, se conjuguent avec la douleur quand se dessinent les traits de la mère disparue. « Goûter le jour / pour ce qu'il est : / ce rien qui nous inonde » : beau programme de de Jean-Noël Guéno qui dit une vision du monde, un chant aussi et, finalement, comme la mouette contre le vent, qui « lutte / puis compose / pour être », un art de s'accorder au monde. Texture avait publié un de ces poèmes ici. Lucien Wasselin consacre un article à ce beau recueil aux écritures variées : lire ici.

« Mais qui lira le dernier poème ? » interroge Eric Dubois dans son dernier recueil, publié à la fois sur papier et sur la Toile par publie.net et suivi de « Radiographie » et « C'est encore l'hiver ». Il est question ici de « vies encombrantes et dérisoires », d'un quotidien fait surtout de déréliction et de solitude comme sait en concocter notre époque et de « ce moi trop envahissant qui détruit le nous ». Car c'est à partir d'une matière autobiographique que travaille cet auteur qui est également blogueur, chroniqueur, performer avec l'association Hélices ou revuiste avec Le Capital des mots. Et c'est aussi son propre rapport à l'écriture qu'il tente ici d'élucider quand, déplore-t-il, « les pages noircies / m'enveloppent / de leur linceul / d'oubli ». (128 pages. 11.99 euros)

« La révolution, c'est obliger les choses à tourner en notre faveur » proclame Philippe Dours dans une plaquette à l'écriture violente, « Rien n'est fini tout recommence » (Zorba éd. 58 pages. 12 euros.) Mais elles ne tournent pas ainsi et ces « Apocalypses » déclinées en 10 ans sont un long cri de révolte et de désespoir lancé à la gueule de la mort et du monde de la part d'un qui dit « toujours monter à l'arrière de la vie ». Hanté par la lancinante question, « Encore combien à vivre ? », l'auteur affirme : « nous ne sommes plus les gentils inféodés d'un monde cohérent ». Et ailleurs : « Nous ne négocierons plus notre place / dans le futur / nous la prendrons, là où un homme / n'est plus qu'un poing levé, / là où les vies boivent à leur source ».
Philippe Dours publie aussi, avec son vieux complice en édition (mais aussi poète et photographe), Jean-Luc Aribaud, « Un clou dans la tête » , à l'expression plus brève et ironique (« Ce matin / je ne me lève pas / il y a des jours / c'est la nuit »), où le cynisme dissimule mal la mélancolie. Jean-Luc Aribaud illustre de ses images d'arbres, de bêtes et de paysages retravaillées jusqu'à l'abstraction, l'évocation sourde d'un « rêve archaïque », cet éphéméride qui ricane pour se jouer de l'émotion pourtant bien présente et de l'angoissante absurdité de tout. Ce « clou dans la tête », est donc « celui des crucifiés », il égrène la solitude, l'amour dévasté, les souvenirs révolus de pêche, d'amitié, les grains d'humour noir (« Je n'aurai pas : voulu mourir / de mon vivant ») et conseille : « enragez-vous ! » Une forte écriture, fascinante, dérangeante. (Zorba éd. 20 euros.)

Jean Chatard n'a pas oublié la verve surréaliste avec sa « voiture-cubiste », parfaitement déjantée, et ses autres transports peu communs et « machineries mentales compliquées », réunis non sans humour dans cette plaquette intitulée « Vroum-vroum » (supplément à la revue Comme en poésie de JP Lesieur. 3 euros). En face-à-face (ou cote-à-cote) les dessins de Claudine Goux, peintre proche de l'art brut et grande complice des poètes, explorent les audaces des poèmes pour leur faire échos, les prolonger, s'en amuser à coup d'inventions faussement naïves… (voir l'article de Lucien Wasselin ici)

Paru en 2007 à la Table ronde, « On s'embrasse pas ? » , le deuxième roman de Michel Monnereau vient d'être repris en format de poche chez « J'ai lu ». Bonne pioche ! Lire ici.

Jacques Basse : « Xavier Grall parmi les siens »

Jacques Basse, poètes et dessinateur (il est l'auteur notamment de « Visages de la poésie » en 6 volumes réunissant présentations et portraits de centaines de poètes contemporains publié chez Rafael de Surtis) consacre chez le même éditeur un bel hommage en un fort volume (346 pages. 25 euros) à « Xavier Grall parmi les siens » . Rappelons que Xavier Grall , écrivain breton et journaliste (Le Monde, Témoignage chrétien, Nouvelles Littéraires, etc), né en 1930 et mort prématurément en 1981, fut catholique et rebelle et consacra des livres à Bernanos, Mauriac, Rimbaud, mais aussi à James Dean. Son œuvre poétique a été réunie en un volume publié chez Rougerie en 2010.

Les approches du poète sont nombreuses et variées, introduites par un avant-propos de ja&cques Basse et une préface de Marie-Josée Christien et accompagnées de témoignages. Paul Sanda, Jean-Claude Albert Coiffard y parlent de la voix d'un poète de la passion, Bruno Geneste évoque l'auteur du « Le cheval couché » (répondant au « Cheval d'orgueil » ), Gilles Baudry le poète chrétien et mystique, Jacqueline Saint-Jean la colère ontologique d'un fils du vent, Marie-Josée Christien interroge sans complaisance l'héritage du poète lyrique qui « a donné une forte légitimation aux luttes contre la perte d'identité », Ghislaine Lejard le poète de la « Celtie », Dominique Massaut les rituels de Grall et Pierre Tanguy sa soif de l'infini. Bernard Grasset isole un extrait de texte et Serge Torri offre un poème en forme d'esquisse de requiem tandis que Marie-Laure Jeanne Herlédan analyse dans une étude fouillée la filiation de Villon à Grall en termes de détresse et de piété. On y lira aussi des témoignages de Charles Le Quintrer et Gérad Le Gouic.
Suit une évocation des « compagnons d'encre » que furent Anjela Duval, Glenmor, Guillevic, Quéré, Perros, Wellens, André Laude, Pierre Jakez Helias, Youenn Gwernig.
Enfin, la partie « Sur les pas de Xavier Grall » réunit une centaine de poètes actuels que l'on peut rattacher à Grall parce qu'ils s'inscrivent de diverses façons dans une « poésie qui se confond avec la vie ».
Voilà donc un ouvrage de référence, d'une belle richesse.

Marilyse Leroux : « Le temps d'ici »

Le temps, avec Marilyse Leroux, est lumineux et sa clarté fertile, car « une graine en feu / s'échappe de la lumière ». Et c'est un peu comme si elle irradiait autour d'elle - « il y a dans l'air / quelque chose de vivant ». Dans l'écriture également, dont les vibrations sont éveil : des mots, des signes, elle dit : « lorsqu'ils se mettent à trembler / c'est un peu du monde qui remue ». Ce recueil que publient les éditions Rhubarbe est ainsi comme une ode à l'air léger, aux scintillements, aux arbres étirant leurs bras dans le soleil et le chant du monde. Plus fort que la solitude et la promesse de la mort dont la présence rôdeuse reste cependant perceptible entre les lignes, « ce désir de vivre / la pleine lumière / encore une fois » est comme le leitmotiv du recueil.
Marilyse Leroux, née à Vannes, auteur de plusieurs recueils, de chansons et de nouvelles, dit du chant : « Il épouse la matière / où se consume l'univers / Il relie les formes / les êtres et les bêtes ». Le sien a l'émotion discrète, retenue, comme lorsqu'elle évoque « ces mots / que le temps resserre / entre hier et maintenant / petites poches de sanglots / contre le cœur du monde. » Il est d'abord célébration, de la vie, du vent, d'un « nous » fraternel, de telle sorte qu' « on peut rêver /minuscule / d'un infini à sa portée ». Au-delà de cette écriture si limpide, de ce poème souriant malgré les ombres, la grande leçon reste que « toute chose / est habitable / ici-bas »

(Editions Rhubarbe. www.editions-rhubarbe.com 78 pages. 10 euros. Illustration de Xureli)

Jacqueline Saint-Jean : « Jelle et les mots »

Jelle est ce double de l'auteur qui dit dans cette plaquette ses démêlés avec les mots. Tenant « la frêle veilleuse du vocabulaire » allumée, elle « tente ses remembrements » et « cherche un mot un mât une amarre / pour arrêter la dérive des mondes. » Toutes les ambigüités du langage, ses sortilèges, ses insuffisances et ses pouvoirs sont évoqués, de leur désamorçage par la société (« dans la cité fantôme / des mots dépeuplés de leur histoire / désertés de leurs rêves ») à l'exploration de l'obscur en chacun, « l'écriture frêle des fonds » par laquelle le poème creuse dans la nuit humaine jusqu'à l'« intime polyphonie ».
Oui, la parole se montre souvent impuissante quand elle ne nous trahit pas, ou ne nous masque pas (« se cache-t-elle dans ses mots ? »), oui, parler créer de la distance avec le monde et Jacqueline Saint-Jean note que « le mot trace à l'envers trahit l'écart », il n'empêche que Jelle « appelle des mots comme on cherche sa mère », et qu'elle veut le croire, « quelque chose du monde s'est blotti dans leurs courbes leurs angles leurs échos ». Il n'empêche que « le désir braconne dans la langue » et miroite dans les connotations : « Le mots foin dilate les narines / On s'y enfonce enfance de l'été / Fenêtre ouvre sur l'être / qui veut naître à la lumière / Paupière palpite entre peau et pierre / entre vivant et gisant ». C'est d'une écriture toujours très sobre et juste que Jacqueline Saint-Jean tire une leçon qui est, comme toute, celle qui fonde la littérature : « Tout se ranime d'être nommé ».

(Rafaël de Surtis. 7, rue saint-Michel. 81170 Cordes. 42 pages. 15 euros)

Laurence Bouvet : « Comme si dormir »

Dans l'avant-propos de ce bouleversant recueil, l'auteure raconte les circonstances du décès de sa mère, morte un dimanche, seule chez elle, après avoir regardé à la télévision un feuilleton nommé « La mort est un poème ». Coïncidence troublante qui ouvre le territoire de l'énigme, celle de la mort et celle du sommeil qui lui ressemble, celle de la langue qui creuse la sidération et le manque, car « tant mourir n'est pas partir »…
« L'immédiat de la douleur dans la perte d'une mère a replongé l'adulte que je croyais être devenue dans un certain langage de l'enfance retrouvée », précise encore Laurence Bouvet. Et c'est un fait que devant l'« évidence du corps-silence », dans le chagrin qui ressasse « la présence dans l'absence », les souvenirs remontent, et avec eux des bribes de langage, des mots, (« c'est la vie », « éteindre la lumière en sortant », « c'est pas la mort d'aider sa mère », etc.) tandis que les formules enfantines manègent et que la souffrance remue la parole et la déstructure. « Démembrement de (l)a grammaire », « déhanchement de la phrase », jeux de mots (« continue elle/continuelle ») et répétition-leitmotiv sont autant de moyens que trouve cette « larme de fond » pour subvertir par la poésie le langage policé, trouver par le « doux leurre » une voie à l'expression du bouleversement intime et de l'angoisse. Une façon de forcer la langue qui n'est pas sans rappeler parfois la manière d'une Valérie Rouzeau.

« La douleur est ce doux leurre
d'une présence qui demeure ».

Oui, mais elle est aussi, pour la fille, l'occasion d'un vertige, celui de se reconnaître en sa mère : « rien ne m'est d'elle qui ne soit moi qui ne soit elle ». Et pour la femme, celui de découvrir la profondeur d'une inépuisable solidarité : « Entière en chaque femme te voilà / parcelles de toi chez toutes / elles te ressemblent ».
Et puis, bien sûr et comme au bout du compte, la déréliction faufile cette langue maternelle décousue, recousue, de ses rappels aux désordres de notre sort tandis que « dans le trou de la page » la solitude s'insinue et que la conscience se tient en éveil par l'étonnement, « s'il n'est pas faux que nul ne tient sa mort pour véritable ».

(Editions Bruno Doucey 76 pages. 13 euros)

En quelques mots

Poète, Max Alhau est aussi nouvelliste. « Ailleurs et même plus loin », son sixième recueil de nouvelles, vient de paraître aux éditions du Revif : huit histoires fantastiques pour explorer le réel et ses lisières. Voir ici

J'avais beaucoup aimé l'écriture de la poète syrienne Maram al-Masri découverte pour ce qui me concerne avec « Par la fontaine de ma bouche » (Bruno Doucey, 2011). Je viens de lire « La robe froissée » chez le même éditeur et je suis tout autant séduit. Lire ici.

Avec « Veilleur sans sommeil » (ainsi définit-il le poète), c'est un choix de poèmes couvrant la période 1974-2008 que propose Jacques Rancourt, dans une coédition éditions du Noroît/Le temps des cerises. Ce Québécois né en 1946, qui vit à paris depuis 1971, auteur de nombreux recueils de poèmes, d'essais et d'anthologies, est aussi traducteur, animateur de la revue internationale Traductière, qu'il a créée en 1983 et due Festival franco-anglais du même nom. Son œuvre est abondante et son anthologie personnelle, permet de la traverser. Lire ici

J'ai fait connaissance de Philippe Leuckx, écrivain et critique belge, né en 1955, à travers les articles de critiques et les chroniques qu'il poste sur Facebook. Mais il a également publié de nombreux recueils, et c'est à travers l'un d'eux, « Selon le fleuve et la lumière » , que j'ai découvert sa poésie. Jusqu'à « Quelques mains de poèmes » , son dernier ouvrage. Lire ici.

« Pour insulte, on nous dit poète », déplore Claude Luezior dans « Flagrant délire » , dernier recueil d'une trilogie publiée aux éditions de l'Atlantique (76 pages. 18 euros). L'auteur a derrière lui une œuvre de romancier, de nouvelliste et de poète, saluée par divers prix. Il fait alterner ici poèmes en vers libres et courtes notations comme celle-ci : « Sur les traversées du ciel s'écrivent des condensations : hiéroglyphes d'anges ou graffitis de kérosène ? ». Le vocabulaire est souvent religieux mais c'est avec une sensualité païenne qu'il célèbre la liturgie amoureuse, comme ces confitures qui mettent les « papilles en chamade » ou les matins de randonnées. Gourmandise, donc, à la clef de cette écriture qui se veut à l'écoute pour mieux goûter la saveur du monde et qui sait aussi faire retour sur soi. Ainsi le poète se reproche-t-il d'avoir écrit sur son géniteur en « saluant le père / le rebelle pas assez ».

Max Alhau vient de publier un recueil d'une centaine de pages, « Aperçus – lieux – Traces » , dans l'élégante (et peu onéreuse) petite collection « La main aux poètes » des Éditions Henry. Lire ici.

Depuis de nombreuses années, Georges Cathalo décline ses poèmes et ses plaquettes sur le thème des « quotidiennes » - quelques vers prenant appui sur ces instants des jours fuyants chargés d'émotion et de sens. Il y eut ainsi « Quotidiennes du proche et du lointain » (Clapas), puis « Quotidiennes pour oublier », « Quotidiennes pour dire » aux éditions La Porte et, cette fois-ci, chez le même éditeur, « Quotidiennes pour résister » . Seize poèmes insurgés contre le luxe, le cynisme, la haine et la barbarie dans une époque qui nous voit « envasés dans les confusions mentales ». Un appel à « allumer des contre-feux / créer des contre-poisons » qui exhorte aussi les poètes à « reprendre les armes des mots. »

Jean-Louis Clarac : « Vers les confins »

Poèmes de marcheur, ouvert sur les paysages alpins, qui cheminent sur les crêtes et dans les éboulis, « en étrange pays », « entre imaginaire et réel », en lisières donc. Ainsi peut s'entendre le titre, « vers les confins » , sachant qu'il s'agit aussi du hameau de Confine, dans les Alpes italiennes. Cette proximité de la frontière éveille maints échos. On y évoque ainsi « La-bas un Giono / loin d'ici sur l'autre versant / (qui) sut chanter ces hommes sans terre / partis en quête de travail et de paix / pour que le soleil soit plus facile à vivre. » Et l'on y attend les « estivales festives (qui) effaceront les frontières ». On le voit, le paysage, âpre souvent, est bien peuplé, les hommes jouant de leurs traces vicinales pour tresser « le réseau fraternel des traverses ludiques ». Aux confins, les pistes se brouillent, « l'arrière-pays des uns est l'avant-monde des autres », mais subsiste un sentiment diffus de fraternité humaine.
Quelque chose est pourtant silencieux dans ces poèmes denses qui louent le monde, sa beauté et sa rudesse, peut-être parce qu'on y pressent toujours une distance entre les mots et les choses et comme une difficulté à habiter cette nature indifférente. Quand « une murette délimite l'infini », on est bien, plus que dans le paradoxe, dans les confins et l'on ne sait plus « distinguer le dehors du dedans » ; il y a là une « clôture déclose où le rien joint le tout ». Ainsi Jean-Louis Clarac dit-il le vertige du marcheur et l'étonnement des vivants. Non, « la marche n'épuise pas la séparation », car nous restons « étrangers au territoire », ce qui n'interdit ni les enchantements ni l'ivresse. Et au-delà de la beauté des choses et des sentes rocailleuses, ce qui importe tient à ces « quelques lieux habitables / Le parage des mots /Les regards échangés / Les gestes partagés ».
Ce recueil très soigneusement imprimé par les éditions Encre et lumière (30260 Cannes et Clairan. Jc.bernard@encreetlimiere.org ) est illustré d'encres délicates de Claude Barrère. Il a obtenu le Grand prix de la ville de Béziers.

(62 pages. 20 euros)

Jean-Louis Clarac fait également paraître « Lignes de Crète Fond d'Egée » aux éditions Encres Vives.

Françoise Siri : « Au cœur de la Roya »

« Au cœur de la Roya » est le premier recueil de Françoise Siri, critique et collaboratrice régulière de Texture (voir ici). Cette petite plaquette de 40 pages réunit des poèmes esquissant des sortes de croquis de voyage dans le cloître et les cellules du monastère franciscain « Sainte Marie des Miracles » de Saorge, dans l'ancien comté de Nice, où l'auteure a effectué une résidence d'écrivain en 2011.

Le monastère construit dans la vallée de la Roya sur un éperon rocheux a été fondé en 1633, et n'abrite plus de moines depuis 1988, mais a été restauré. La plupart des fresques du XVIIe siècle qu'il renferme, abîmées, subsistent par lambeaux. Cette impression d'espace à la fois déserté et peuplé de fantômes en robes brunes est au cœur des évocations de Françoise Siri après qu'elle a planté le décor : « La montagne porte le village en collier / Trois rangs serrés de pierres grises et colorées ». Une sorte de dialogue entre les fresques, la montagne alentour, et notre monde contemporain s'instaure dès lors et le couvent devient « un livre ouvert / Sur chaque page une fresque / A un endroit choisi nous enseigne la vie ». Ainsi se trament de subtils échos dans la peinture, « devant les stigmates que l'on voit / et ceux qu'on ne voit pas / Qui ne se savent pas / Dans l'anonymat des villes. » Même si l'on a ici « le regard noyé dans le vide des siècles », même si les fresques défigurées renvoient à sa solitude intérieure telle cette « montagne (qui) se couche comme une louve esseulée », même si « la cloche sonne triste » et la mélancolie chante en sourdine (beau portrait d'une veuve page 31), ces lignes, ces images, ouvrent les portes d'un monde disparu dédié à la sérénité comme à la beauté et qui en reste empreint.

(Editions Henry. 6 euros)

En quelques mots

Jean-Albert Guénégan ouvre son recueil « Sans adresse, l'automne » (Editinter) en mettant la mélancolie à la clef de sa partition avec le retour sur le décès de sa mère, puis de son père. « Ma vie ne tient qu'à cette bouture de larme », écrit-il dans l'émotion et la retenue. Une deuxième partie est consacrée à des textes évoquant des poètes bretons, et avec eux les lieux de leur vie et de leur mort. On y croise notamment Corbière, Xavier Grall, Perros, Guillevic, Le Quintrec, Max Jacob, Danielle Collobert… Suit en manière de troisième partie le portrait, poèmes et proses mêlés, et non dénué d'humour, de Serge, pilier de bistrots, ancien marin devenu sdf qui traîne son humanité de trottoirs en comptoirs en quête d'un « clair de tristesse ».

Certes, « Thérèse Desqueyroux » n'est pas une nouveauté (1927) mais, pour ma part, je le découvre seulement, n'étant pas un lecteur assidu de François Mauriac dont j'avais aimé « Le Sagouin » mais dont « Le Mystère Frontenac » m'avait jadis plutôt déçu. Rien de tel avec ce beau portrait de femme, malheureuse parce qu'en butte à son milieu conformiste, tourmentée parce qu'elle ne s'est pas trouvée. Le film de Claude Miller sorti l'an dernier a sans doute remis à l'honneur ce réquisitoire féroce contre la bourgeoisie provinciale et sa bêtise épaisse, qu'incarne si bien Bernard, le mari au front bas et aux certitudes inébranlables que Thérèse a tenté d'empoisonner. Dans un long monologue intérieur, elle essaie honnêtement de reconstituer l'enchainement des événements et les raisons qui l'ont conduite à ce geste, et c'est le sens qui se dérobe alors, ou plutôt la polysémie qui s'impose. Reste l'hypocrisie, le silence, les masques et les mensonges de l'ordre moral. Il me semble parfois entendre les accents de Gide tempêtant contre la prison d'une famille étouffante. On comprend en tout cas pourquoi ce livre, avec quelques autres, a fait de Mauriac un pestiféré du roman pour la critique catholique bien pensante !

Lire Monique Saint-Julia est une invitation à flâner dans la beauté du monde, par les chemins creux, les près et les bois, et le travers des saisons. Ainsi en va-t-il avec « Regards croisés » . Lire la critique.

Gabrielle Althen, née en 1939, poétesse, romancière, nouvelliste vit entre Paris et le Vaucluse et a publié de nombreux ouvrages, la plupart chez Rougerie. Cette fois-ci, c'est aux éditions Al Manar qu'elle a confié sa « Vie saxifrage » , sous une couverture signée Myung-Nam Kim (54 pages. 15 euros). Chant du vide, les images du « moutonnement du monde » tournent ici autour d'un « pivot d'abîmes ». Les contraires aident à approcher un « réel sans mots », tout de fragilité et d'impalpable beauté, en tentant d'« attraper l'absolu par sa robe indécise ». Notre condition renvoie sans doute au rocher de Sisyphe, à l'absurde comme au « silence épais », mais la vie est comme la fleur dite « perce-pierre », elle habite et creuse les fissures – où la poésie elle-même se joue.
Professeur de littérature comparée, Gabrielle Althen est aussi essayiste et publie conjointement aux éditions de Corlevour « la Splendeur et l'écharde » , des essais de « critique méditative », réflexion sur la création artistique et poétique appuyée sur Pessoa, Handke, Rilke, Char, Eluard, Thérèse d'Avila, Jean de la Croix, etc. (174 pages. 18 euros).

« 42 sirventès pour Jean-Paul » , recueil de poèmes et proses de Gaston Puel (voir son portrait) est la réunion de 42 plaquettes publiées depuis 2006 par Jean-Paul Martin, artisan-éditeur, à l'enseigne des Editions de Rivières, et accompagnés par des œuvres d'artistes. Les sirventés (genre poétique provençal du Moyen-Age) évoquent bien sûr ces troubadours chers au cœur d'un poète qui fut l'ami de Joë Bousquet et de René Nelli, mais en vérité, ici, la diversité règne, des proses denses aux vers tressant des cantates, en passant par les lettres aux peintres amis. « Je veux dire que nous n'existons / qu'en passant comme les éphémères », c'est un peu ce que répètent tous ces textes œuvrant au « chant dans sa barque au silence promis ». Il y a là des perles comme celle-ci : « Tu accueilleras dans tes mains / le ruisselet d'eau de source. / N'oublie pas : la nuit souterraine / a materné cette frêle clarté. / La poésie en est l'aveuglante lumière. » Ou l'évocation de cette heure où le jour s'évide : « Si l'heure du bleu tendre m'est chère, son écharde me meurtrit toujours. J'aime sentir mon pas franchissant le peu d'espace de mon ombre, je sais qu'il est la mesure même de n'être plus, comme ce pas en plus ou en trop qui me versa dans des langes et m'abandonnera au linceul. » Et je ne dis rien du déchirant avant-dernier poème, « S'absenter », consacré à l'épouse malade. Lire l'article de Georges Cathalo ici

Je découvre Jean Echenoz à travers « Des éclairs » (Minuit éd.), une « fiction sans scrupule biographique » selon la quatrième de couverture, et qui retrace la vie de Nikola Tesla (1856-1943), inventeur prolifique à qui l'on doit notamment de courant électrique alternatif. Il est le troisième d'une série de romans autobiographiques, après « Ravel » et « Courir » (sur Emil Zátopek), et l'auteur prétend moins à l'œuvre biographique qu'à des variations sur les passions. Roman court (moins de 180 pages), enchainant les chapitres brefs, d'une écriture rapide, entretenant une subtile ironie quant à son personnage Grépor, (assez peu sympathique au demeurant) et à son destin d'homme à la fois génial et mythomane. A dire vrai, je reste un peu sur ma faim, tant l'écriture est elliptique et la narration désincarnée…

« Taire le temps » , le recueil que Josyane de Jésus-Bergey vient de publier aux éditions de l'Atlantique (dont la directrice Silvaine Arabo nous annonce la disparition prochaine), est dédié au poète Serge Wellens, qui fut son ami. Mais le propos est plus vaste, qui déplore, par delà « cet ultime qui nous attend », la perte du sens, de l'enthousiasme, de la ferveur, de la jeunesse sans doute. Les expressions qui constellent ces pages − « choses tues », « bouches cousues », « mensonges intérieurs », « faire-semblant », « ta voix perdue depuis longtemps », etc. – renvoient à une parole empêchée, malmenée « quand rien ne dit plus rien » et dessinent en creux une communication plus riche, profonde et juste que celle d'une époque qui défigure même le silence. « Qui parle encore pour faire vivre le soleil ? » demande l'auteur. Le poète sans doute qui, face à « cette vie de débris », apprend certes à se taire mais aussi à « résiste à petits pas » au temps qui nous grignote, mais que nous avons aussi en partage à travers la parole et le poème.

En six nouvelles, sous le titre « Enfantine » (le Livre de Poche), Marie Rouanet évoque à travers les portraits de gosses malmenés, les cruautés et les duplicités de l'enfance. Ici.

« Délicatesse et gravité » Ces deux mots qui font le titre du dernier recueil de Nicole Drano-Stamberg définissent plutôt bien cette brassée de ballades parue chez Rougerie. Lire ici

Voir aussi :

Mes lectures 2012

Mes lectures 2011

Mes lectures 2010

« Bestiaire minuscule »

Michel Baglin — 2013-05-15T15:59:25Z

Jean-Claude Tardif est un récidiviste : il y eut le « Bestiaire de poche et d'ailleurs » (2003), puis un « Bestiaire improbable » (2011), comme l'est l'enfance que chacun de nous, auprès des animaux, sans doute ne cesse de chercher. Et voici que paraît, avec ce « Bestiaire minuscule » (chez Editinter), un nouvel échantillon de l'arche. Je reprends ci-dessous ma préface.

Bêtes à poils, à plumes, à écailles et à carapaces sont invitées une nouvelle fois à nous livrer leur numéro de voltige verbale et malicieuse. Un numéro plein de fantaisie et d'humour, qui enchaine sur la piste – pardon : la page – les pirouettes et cabrioles langagières.
Bien sûr, Jean-Claude Tardif ne dédaigne pas de s'appuyer sur le réel, le détail physiologique et le comportement, pour caricaturer ses personnages. Ainsi en va-t-il du bousier, « petit Sisyphe », ou de l'hippocampe, « brouillon de cheval ». Mais avec le colibri « à la légèreté de poème », on a déjà accompli un premier glissement entre les lignes. Tandis qu'avec le mara, « ami du peuple », nous entrons pour le coup dans le jeu de mots qui constitue le véritable « moteur » de la plupart de ces poèmes. Et les noms - si rares souvent qu'ils nous renvoient à l'encyclopédie – drôles par eux-mêmes, jouent leur partition dans ce concert où se mêlent et s'harmonisent le calculot, la cicindèle, le dytique, l'épinoche, la gerboise, la guifette, l'impala, l'opossum, le rhésus, le tarsier spectre, le wyulda... Des sonorités étranges ou exotiques capables à elles seules de composer une polyphonie et de vous lancer sur mille pistes…

Peuplé de (bons) mots

On l'aura compris, si le pays des merveilles de Jean-Claude Tardif est peuplé de poissons, d'insectes, d'oiseaux, il l'est surtout de mots. Qui volent de proche en proche, d'homophonies en analogies diverses et en calembours-bonds, dans les branches d'un arbre souvent plus surréaliste que zoologique. Ne confie-t-il pas : « Par goût de l'anagramme exclusivement, je ne regarde le lion / que de loin » ? Bestiaire pour rire, bestiaire pour dire. Que l'on s'écrie : « Ici gypaète ! » et l'on vous répond : « Qu'il repose en paix ». L'agami craint « l'horriblagami » et, par contagion langagière, de finir papier plié…Que le « carabe bosse » et nous voilà lancés dans des histoires de carrosses… Le sanglier, lui, « n'en a qu'hure » tandis que l'on croise l'oiseau « auxiliaire » (« Geai, tu as, nous avons, il a... ») L' « addax Tobin » est un peu gros, certes, mais le bélier, lui, arrive de façon plus onirique, « mouton trop gros / pour vivre / sous les lits. / C'est pourquoi / on ne le compte pas / dans nos rêves ». Même la prosodie s'en mêle avec le poulpe, qui « n'est qu'un octosyllabes, / huit pieds sans plus, huit pieds sans mains. ». Telle est la règle qui veut qu'on passe du coq à l'âne pour constituer une ménagerie en se gardant de l'esprit de sérieux.
Jean-Claude Tardif s'en garde ici, et l'on est loin de ses « tanka noirs » ou des proses graves des « Jours père ». Il s'amuse - comme le gosse qui survit en tout poète - avec les mots et les bêtes. « Je n'aime pas les animaux, / je préfère les mots à l'anis », lâche-t-il. Et d'ajouter : « qu'importe le vrai et l'image / puisque ces zanimots si sages / portent en leurs pelages, leurs peaux / l'encre-sang de ma poésie. » Jusqu'au miroir final - qui donne quand même à réfléchir ! - il nous promène sans autre prétention que de nous amuser… N'affirmait-il pas, dans un autre recueil : « tout est si simple / avec le coeur pour marque page » ?

Michel Baglin

Lire aussi :

« Bestiaire minuscule »

« Post-scriptum au chien noir »

« La Nada », six nouvelles pour l'Espagnol

« Les jours père »

"Les Tanka noirs" précédés de "Ecpyrosis"

Chemins de lecture 2013

Lucien Wasselin — 2013-05-15T07:30:00Z

Lucien Wasselin est poète, auteur d'une douzaine de recueils, publiés notamment au Dé Bleu. Mais c'est aussi un infatigable critique qui a multiplié les collaborations, articles, notes critiques, chroniques et dossiers dans ses domaines de prédilection : poésie, littérature générale, arts plastiques, musiques... et pour de nombreux journaux et périodiques. Revue-texture a aussi le grand plaisir d'accueillir ses notes de lecture.

Gilles Baudry : « Le bruissement des arbres dans les pages ».

Paraphrasant une formule célèbre, on pourrait dire que les chemins qui mènent à la poésie sont impénétrables… C'est au nom de sa foi que Gilles Baudry écrit ces poèmes de célébration regroupés dans « Le bruissement des arbres dans les pages » . Mais nul besoin de croire pour apprécier ces poèmes tant il est vrai que le lecteur peut remplacer les mots qui relèvent de la croyance par d'autres désignant le monde réel ou, mieux, leur accorder le sens qu'il veut dans de nombreux cas. Car comment lire ces deux vers (par exemple) quand on est athée : « sûrs que désormais l'au-delà / est l'au-dedans ». C'est que plus je lis des poèmes ou plus je regarde des peintures, ou plus j'écoute de la musique…, plus je pense que ce qui me dépasse est en moi. Et nul besoin de transcendance pour donner sens à cette formule banale qui m'accompagne. J'ai parfois l'impression, à la lecture de ce recueil, de reprendre avec Gilles Baudry, un dialogue interrompu par la distance ou par le temps. J'ai l'impression de partager totalement avec lui ces vers : « L'écoute du monde intérieur / nous ferait parvenir / à cette simplicité sans limites / de pouvoir rêver grand / dans les petites heures du temps ordinaire // avec la faiblesse de croire / que dans le plus dénué / il resterait encore / cette part de ciel et d'amour / qui qualifie la vie ». Certes, peut-être ne mettons-nous pas les mêmes choses derrière ces mots amour et ciel ? J'ai aussi l'impression que la Lettre à Pierre Reverdy (pp 35-36) est une sorte de réponse à des propos que je n'ai jamais adressés à Gilles Baudry. Mais le lecteur de ces lignes n'a sans doute rien à faire de ces considérations personnelles…
Ce livre est placé sous le signe du partage : paysages de la presqu'île de Crozon, ruines de l'ancienne abbaye de Lendévennec ou autres lieux où nous avons éprouvé les mêmes émotions, les mêmes impressions, pouvoir (même modeste, infime) des mots si justement dit, sensibilité à la musique (même si nous n'avons pas écouté les mêmes œuvres), attention aux choses les plus humbles, goût du peu… : les occasions ne manquent pas. C'est le monde qui bruit autrement à chaque moment dès lors qu'on a refermé ce recueil de Gilles Baudry. J'ai toujours eu un goût extrême pour ces musiques anciennes à qui Jordi Savall redonne vie et le hasard veut que j'écoute « Hispania & Japan : Dialogues » après avoir lu ces poèmes. Et les vers que j'ai lus donnent une autre résonance à ces morceaux, un timbre insoupçonné ou inouï à ces instruments de moi inconnus comme le biwa ou la flûte shinobue. Et je suis sûr qu'il en sera de même pour tout amateur un peu curieux, qu'il écoute Savall ou un autre musicien...
Et peu importe alors que la mort telle que se la représente Gilles Baudry ne coïncide pas avec la représentation de certains : l'essentiel n'est-il pas qu'à la fin de leur vie, celui qui croyait au ciel et celui qui n'y croyait pas puissent avouer qu'ils ont vécu.
(Gilles Baudry : « Le bruissement des arbres dans les pages ». Rougerie éditeur, 88 pages, 13 €. Dans les bonnes librairies ou sur commande Rougerie ; 7 rue de l'Échauguette. 87330 Mortemart).

Gérard Bayo : « La langue des signes ».

Gérard Bayo, dans ce nouveau recueil, fait signe depuis l'au-delà de la langue. Et il place ce livre sous un exergue de la romancière japonaise, Yoko Tawada, : « Écrire, n'est-ce pas manier une langue étrangère de toute façon ? » De toute façon, reste à déchiffrer ces mots sur les pages ; Gérard Bayo a toujours, diversement, manifesté une "attirance" pour les langues étrangères (il a traduit du roumain et il a été traduit en allemand, anglais, bulgare, espagnol, grec, hongrois, polonais, roumain et vietnamien) ; mais aussi une attirance pour ce qui lui était étranger (il suffit de penser à ses nombreux voyages en Europe). Mais à lire ce livre, le lecteur sera vite convaincu que les poèmes fonctionnent en réseau. Le poème, réduit à l'essentiel, est parfois troué de points de suspension mis entre parenthèses, comme si Gérard Bayo n'avait pas trouvé les mots et l'expression juste(s) correspondant à sa pensée. Il interroge dès lors sa mémoire et l'histoire et ses voyages et crée ainsi un réseau d'où se dégage un sens que ce lecteur peut découvrir par une lecture patiente et sans a priori à l'égard de la forme.
C'est toute sa vie que met en jeu Gérard Bayo dans ces pages : depuis l'enfance (sa mère, née en 1912 "devient" sourde et muette en 1919 : d'où cette référence réitérée à la langue des signes) jusqu'à l'âge adulte (où Gérard Bayo voyage à la recherche de l'indicible tant dans la littérature que dans l'Histoire : Rimbaud d'un côté et la violence nazie dans sa volonté meurtrière de l'autre). L'œuvre de Gérard Bayo est en grande partie écrite autour d'Arthur Rimbaud (non seulement dans ses essais mais aussi dans de nombreux poèmes) et autour des victimes de la barbarie fasciste (en particulier dans ses livres qui rappellent ces crimes : anciens camps de concentration ou de la mort transformés en lieux de mémoire mais aussi le Musée juif de Berlin). Comment écrire après Rimbaud, comment écrire après Auschwitz ? Gérard Bayo, depuis plusieurs années, n'en finit pas de répondre à ces deux questions, en les mêlant dans chaque recueil. Ce qui donne cet aspect hétéroclite, disparate (de Charbogne à Majdanek, par exemple) mais qui relève d'une profonde cohérence.
Si l'écriture est brisée, fragmentée, c'est que la vie l'est également. Sur le plan historique, comme sur le plan personnel. Alors la langue des signes est celle de la vraie vie comme il y a une salle d'attente de la vraie vie dans toutes les gares (il faut ici relire « La gare de Voncq » ). Ce que nous propose Gérard Bayo, c'est d'enfin trouver cette vraie vie pour que nous puissions transformer le monde. Avant de mourir, car ce livre est aussi, par son ton élégiaque mais également par sa brutalité, une exploration de la mort qui est souvent nommée ou évoquée dans ses pages. Si la mort est indicible, alors Gérard Bayo écrit pour que jamais les mots ne manquent, quitte à ce que la poésie ne soit pas évidente. Car jamais « il ne faut mourir sans avoir su écrire un premier poème ». Car « Jusqu'au / dernier moment, nous restent / les synapses des mots ».

(Gérard Bayo, « La langue des signes », L'herbe qui tremble éditeur, 88 pages, 14 €. En librairie ou sur commande sur le site de l'éditeur : www.lherbequitremble.fr ).

Michaël Glück : « Rouges ».

Michaël Glück : l'irrésigné… Irrésigné comme il l'écrit au bas d'un long poème, Le Pain trempé de pluie, consacré à Arthur Rimbaud et dans lequel il reprend les mots de l'Homme aux semelles de vent, voire des vers entiers, pour les triturer, triturer sa propre langue, faire dire aux mots ce qu'occulte la langue quotidienne… Michaël Glück écrit avec « Rouges » le livre d'une défaite qui débouche sur la révolte.
Cette révolte, il l'a apprise en lisant à quatorze ans dans le « livre de poche Arthur / Rimbaud […] à couverture bleue » (sans doute s'agit-il des « Poèmes » de Rimbaud dans le Livre de Poche Classique, le n° 498, paru en 1960 ?) et elle ne l'a jamais quitté. Et c'est ce qui donne à « Rouges » ce ton si particulier où la langue, le poème changent pour mieux incarner les mille visages de la révolte. Livre de défaite quand Glück écrit dans Les lents demains : « Mais la guerre n'en finissait pas et la guerre n'en finit pas, tous, nous avons perdu sans même avoir combattu ». C'est qu'il ne suffisait pas de faire la guerre à la guerre ! Glück interroge les décennies de sa vie et ce n'est sans doute pas par hasard si, ayant conservé « le souvenir des défilés au Mur des Fédérés » avec « les flots de drapeaux, les noirs, les rouges et le grand désarroi face aux guerres fratricides », il commence son périple à travers le siècle par la date du 13 août 1961 (celle du début de l'érection du mur de Berlin) et le poursuit par des dates ou des moments emblématiques (la mort de Maïakovski, la Résistance, le massacre des Algériens du 17 octobre 1961 par la police de Papon, l'émigration, le drame palestinien, les sans-papiers, les jeunes des banlieues tués…) C'est toujours la même révolte contre l'injustice, contre l'ensevelissement de la parole… Et Michaël Glück continue d'écrire « l'histoire défaite / et nos colères ». D'écrire des poèmes sur le blanc de la page qui sont aussi écrits « en lettre rouges / sur le linceul / des drapeaux noirs ». Car l'espoir n'est pas mort : symboliquement, ce recueil se termine par ce vers : « regardez le vent est rouge ».
Mais les poèmes de Michaël Glück ne sont pas que de simples évocations appelant la nostalgie ou l'espoir. Ils sont l'occasion d'un travail sur la langue, pour qu'enfin la parole ensevelie enfle, murmure et colère. D'où la diversité des formes qu'adopte cette parole caméléon : prose où les mots s'enchaînent jusqu'à plus soif, bref poème aux vers incisifs comme des éclats de silex, description relevant de l'art du diariste, énumération, rythme binaire, etc. Ce n'est pas dispersion mais, au contraire, volonté d'utiliser toutes les armes de la langue pour faire poème, pour dynamiter la langue consensuelle.
Car si Michaël Glück nous dit à sa façon qu'il faut être sérieux avec l'objet de ses rêves, il nous prouve par son écriture qu'il faut aussi être sérieux avec la langue.

(Michaël Glück, « Rouges ». La Passe du vent / Poésie, 100 pages, 10 €. Et un entretien du poète avec Thierry Renard. En librairie ou sur commande chez l'éditeur : la Passe du vent ; La Collonne. 01090. GENOUILLEUX).

Guénane : « Dans la gorge du diable ».

Lisant « Dans la gorge du diable » de Guénane, je me souviens de « J'abats mon jeu » d'Aragon. Et pourtant les deux livres sont à l'opposé l'un de l'autre. Le premier est un roman, du moins en a-t-il les apparences. Le second est un recueil de textes de statuts différents (articles, entretiens, conférences, discours prononcés en diverses circonstances). Mais c'est qu'Aragon y a donné ses « secrets de fabrication » (à propos de « La Semaine sainte » ) : il proclame : « L'art du roman, c'est de savoir mentir », il s'explique un peu plus loin en disant qu'il lui fallait inventer des images saisissantes du réel, qu'il partait parfois de pures et simples inventions, maquillées après coup avec la réalité… Et je ne peux m'empêcher de lire « Dans la gorge du diable » en ayant présent à l'esprit ce mélange du vrai et du faux que met en lumière Aragon.
Guénane raconte les relations difficiles entre une fille, Irina, et son père, Edward. La mère s'est suicidée et dans les premières pages du livre, Edward avoue : « Jamais aucun homme n'a déployé autant d'énergie pour aider sa femme à se suicider ». Est-ce cela qui explique ces relations difficiles ou l'aspect disgracieux d'Irina à sa naissance (prognathisme, strabisme spectaculaire et oreilles décollées), disgrâces qui lui vaudront plusieurs opérations ? Quel rapport avec Aragon et son mentir-vrai ? J'y viens. La narratrice (qui accepte, à la demande d'Edward, de s'occuper d'Irina au Paraguay où il a trouvé un nouvel emploi) mêle au récit des considérations sur l'absence du père qui font penser à deux livres précédents de Guénane, « La ville secrète » et « La guerre secrète » dans lesquels l'auteur revisitait sa naissance et son enfance. Les éléments autobiographiques se mêlaient aux poèmes et au récit dans une étonnante tapisserie où trame et chaîne étaient de nature différente.
Guénane parsème ce nouveau livre d'indices qui relèvent de son expérience personnelle : la narratrice parle espagnol, elle décide de partir en Amérique latine, elle n'a pas connu son père, bretonne elle est née à Pontivy… Mais les choses se compliquent : l'essentiel du roman se passe en 1980 au Paraguay qui est alors une dictature qui survit tant bien que mal sous la férule d'Alfredo Stroessner qui a accueilli le dictateur nicaraguayen Anastasio Somoza Debayle qui a fuit son pays (non sans en avoir au préalable pillé les finances publiques) suite à la Révolution sandiniste. Le point d'orgue de l'ouvrage est d'ailleurs l'attentat dont est victime ce triste sire... Point d'orgue mais aussi moment où se dénouent les fils d'une intrigue quelque peu compliquée dont je ne dirai rien, pour laisser au lecteur le plaisir de découvrir la fin… Si la narratrice apparaît comme une femme libre et forte (« J'aime assez quand les coïncidences décident, quitte à batailler avec les conséquences. »), Guénane ne manque pas d'humour. Deux exemples : quand la narratrice fait remarquer au représentant de l'ordre qui contrôle son identité qu'il tient à l'envers le document qu'elle lui a remis, la réponse fuse : « L'autorité lit comme bon lui semble » ! Et quand la police militaire paraguayenne saisit un livre au titre subversif, « Naissance du cubisme », c'est au prétexte que le mot cubisme a sans doute à voir avec Cuba ! Il faut rappeler que nous sommes en septembre 1980 dans une dictature… où le ridicule ne tue pas. Il est vrai que la description du Paraguay de Stroessner et celle du chargé d'affaires de la Confédération Helvétique ne manquent pas de sel et sont d'une saine cruauté tout en relevant de la stricte vérité !
« Dans la gorge du diable » est bien un roman où se mêlent les choses vues et les choses inventées. Pour le plus grand plaisir du lecteur et peu importe alors de démêler le vrai du faux car tout relève ici d'une image saisissante du réel. Une page d'Histoire, d'une histoire qui devient illisible trente ans après, pour les plus jeunes…

Guénane, « Dans la gorge du diable ». Éditions Apogée, 160 pages, 17 €.

Gérard Faucheux : « Échos du temps à ma fenêtre ».

Si ce qui fait la richesse d'un livre de poésie, c'est sa puissance d'évocation, la multiplicité de voies non poétiques qu'il ouvre au lecteur, alors, « Échos du temps à ma fenêtre » est d'une richesse certaine. Certes, ce recueil exige du lecteur une certaine culture, ou plutôt il parie sur la maîtrise de cette culture par le plus grand nombre et en cela c'est un livre optimiste.
Il faut tout d'abord noter la polysémie du titre, la polysémie du mot temps : le temps qu'il fait et le temps qui passe… Dans sa première partie, « Échos du temps à ma fenêtre » se présente comme le journal doux-amer d'un voyageur immobile : Gérard Faucheux est à son poste, à la fenêtre de la maison qu'il habite l'été sur l'île de Batz et il observe le temps qu'il fait sur ce coin de terre et ce que devient (ou ne devient pas) le temps qui passe. C'est la parole d'un homme confronté à l'inexorable qui relève de son intimité et à l'héritage qu'il va léguer à ceux qui vont rester… Au-delà d'un vers volontairement prosaïque, il y a quelque chose qui touche et interroge le lecteur. Partant d'un fait banal (une chute), il a cette remarque pleine de sagesse : « Rappelé à la mesure / tout est possible / À chaque instant ». Mais d'autres poèmes laissent apparaître un homme qui, à partir des cloches de l'église qui célèbrent baptême, mariage ou funérailles, s'interroge sur la vie qui va et vient… Tout lui passe par la tête : la pauvreté, l'exclusion, les guerres, les révolutions, l'eau, la pollution… Et il ne cesse de s'interroger sur l'avenir : sera-t-il radieux, cet avenir ? En attendant, « la réalité est grise aujourd'hui » (comme le jour qui vient de se lever) ; alors « il faut prendre le temps comme il vient ». Posture désabusée ? Ou posture de vieux sage ? Au lecteur de juger : entre les ciels à la Corot qui virent rapidement vers autre chose, entre ces visions impressionnistes, avec cet éternel balancement entre le vieux proverbe selon lequel l'herbe est toujours plus verte dans la prairie d'à côté et le mot de Nizan qui proclamait qu'il ne laisserait jamais dire à quelqu'un que vingt ans, c'est le plus bel âge de la vie, c'est toute l'humaine condition qui est passée en revue !
Et, enfin, la vie, rien que la vie, la vie irremplaçable que dit si bien la dernière partie de ce recueil, sur le mode intime, justement intitulée « Lettre pour Elle… » La vie entre la grisaille et le soleil.

(Gérard Faucheux, « Échos du temps à ma fenêtre ». Interventions à Haute Voix, 88 pages, 10 €. IHV. MJC de la Vallée. 47, rue de Stalingrad. 92370 Chaville)

Marc Bernelas : « Sur les sentiers d'Eros ».

Au-delà de ce qu'il écrit, Marc Bernelas est un poète qui ne manque ni d'audace, ni d'opiniâtreté pour populariser la poésie et pour faire connaître ses poèmes. Qu'on en juge. Il a animé trois revues sous forme de feuille volante dans lesquelles il se montrait attentif aux autres. Il bricole souvent de petits livres improbables. Et voilà qu'il pratique l'auto-édition de manière originale et sans honte : il envoie à quelques personnes de son choix deux exemplaires de sa dernière plaquette, « Sur les sentiers d'Eros » . Et il demande à ces heureux élus de bien vouloir en donner un à l'une de leurs connaissances à la recherche d'un éditeur en donnant les références de l'imprimeur par lequel il est passé. Attitude militante et désintéressée car il ne touche pas un centime (de franc ou d'euro !) dans l'opération… On peut se renseigner sur le site suivant www.thebookedition.com . Je ne sais pas ce que ça vaut, je ne sais pas si l'auteur rentre dans ses frais (qui sont réduits)… Mais je donne l'info !
Reste cette plaquette que je viens de lire. Marc Bernelas aborde un genre difficile, la poésie érotique. Difficile parce le côté sulfureux ou scabreux ne compense pas le déficit d'écriture poétique. Trop d'auteurs sont sinistres ou plats dans ce qui devrait être une fête de la poésie comme il y a une fête des corps. Tout le monde n'est pas Apollinaire ! Marc Bernelas utilise une écriture sage pour aborder ces rivages, mais il ne manque pas d'humour : « Que brûle et brûle / Entre tes jambes / Ce feu que curés / Disent d'enfer / Ce feu qui dans la joie / Consume les grains / De mon corps / Et chauffe / Mon tisonnier ». Pas de performances à la mode (on n'est pas dans la logique des records), pas de vulgarité : on en arrive à oublier qu'il s'agit de poésie érotique. C'est plaisant, la fête est joyeuse, mais j'aurais aimé un peu plus de folie dans l'écriture…

(Marc Bernelas, « Sur les sentiers d'Eros ». Auto-édition. 44 pages, 8,70 €.Commande chez l'imprimeur (voir le site) ou chez l'auteur (12 rue des Juifs. 52170 Chevillon).

Kalouaz : « Paroles buissonnières »

De la ville où peignit Paul Cézanne, Kalouaz écrit : « En cette ville comme ailleurs, une part de solitude, un encrier où tremper ma plume, pour qu'ailleurs aussi ce moment soit partagé ». Et le miracle se répète quarante-sept fois, car ce livre, « Paroles buissonnières » regroupe quarante-sept proses assez courtes (très rarement plus de deux pages). Et cette conclusion pourrait être celle de chacun des textes ici réunis qu'a écrits Ahmed Kalouaz sur ces lieux où il avait été invité par des libraires ou des bibliothécaires à rencontrer les lecteurs : « … dès la fin de la manifestation, se mettait en route un processus d'écriture très particulier qui, douze heures plus tard, donnait naissance à un texte envoyé aussitôt au lieu d'accueil de la veille » , apprend la quatrième de couverture au lecteur curieux.
Mais ce n'est pas qu'une simple relation privée et privilégiée entre un lieu et Kalouaz. Mais ce n'est pas littérature touristique ou pittoresque. Le talent de l'auteur est d'accueillir l'universel dans ses textes et d'interroger le monde. C'est ainsi que sont dits l'exil (« Là où mon père a tourné le dos à sa terre »), l'horreur économique (« Des hommes sont penchés dans les rangs, avant que la machine ne les mette à l'index » ou « … là où les hommes se sont brûlé les mains, les yeux aux flammes des chalumeaux »), les exclus, le retour de l'Histoire ou le racisme ordinaire. Pas de cris, pas de révolte dans ces constats, Kalouaz reste en retrait : c'est au lecteur alors de se révolter devant ce que le système économique et la société imposent aux humains.
Mais Ahmed Kalouaz est aussi attentif à la vie qui passe et dont les seules traces sont parfois des photographies et « le souvenir d'une boîte où étaient rangés des bonbons ». La vie qui passe… Mais au-delà de la nostalgie ou de l'inexorable qui nous attend tous, il y a aussi ce « souvenir des plaisirs simples »… Vivre, vivre pour finir par vieillir, souffrir et mourir ; que la vie alors soit douce, traversée par le bonheur et l'amour : voilà le climat des proses de Kalouaz, ces mille choses sans importance qui, pourtant, font le bonheur. C'est cette chronique douce-amère que tient l'auteur.
Ce qui touche le lecteur, c'est cette connivence qui s'établit entre Kalouaz et les humains qu'il rencontre, cette connivence qui brille on ne sait où quand vient le moment de se séparer « en espérant d'autres partages », ce moment où l'on croit que le monde va enfin changer. Et c'est sans doute la force des mots qui donne à chacun cet espoir (que certains appelleront illusion). « L'or des mots ce serait une longue caresse, voyelles et voix mêlées sur lit de lignes en pente légère avant l'hiver », écrit Ahmed Kalouaz qui ne nous dit pas si l'hiver est la métaphore de la mort. Reste que cette phrase, dans sa douceur, proclame le rôle irremplaçable des mots dans la vie.
Kalouaz, tout au long de ce livre atypique, fait sa révérence mais avec une élégance rare, à tous ceux qui l'ont écouté l'espace d'une soirée, à tous ceux qui le lisent. Et demeure ce partage de la vie qui est si bien cernée dans ces textes de circonstances. Car écrire c'est pénétrer par effraction dans la vie des autres, mais lire c'est violer l'intimité de l'auteur. Et c'est cette coïncidence, cette rencontre rare qui donnent à la lecture toute sa valeur.

(Kalouaz, « Paroles buissonnières ». Le bruit des autres éditeur, 126 pages, 14 €.)

Jean Chatard : « Vroum-vroum ».

La poésie d'humour m'a toujours intéressé car il s'agit d'un genre difficile. Et au cours de mes lectures, j'ai rencontré de vraies réussites, je ne signalerai que la dernière, il y a quelques semaines : « Archiviste du vent » de Paul Vincensini, (que je connaissais depuis les années 70), une anthologie qui comprend quelques inédits. Et voilà que le hasard me fait lire aujourd'hui « Vroum-vroum » de Jean Chatard. Titre réduit à une onomatopée enfantine ou propre à la bande dessinée… Oui, sans doute, mais Jean Chatard a habitué ses lecteurs à une poésie qui n'amène pas à sourire… On retrouve d'ailleurs dans ces poèmes le ton quelque peu surréalisant, le goût de l'image et l'émerveillement qui caractérisent ses précédents recueils…
Mais, c'est la chute du poème (parfois) qui balaie négligemment ce qui paraissait sérieux et le poème prend alors une autre allure même si à l'occasion la gravité s'invite (« la mort en plein soleil / aura raison de nous ») ou le goût du rêve laisse le poème inachevé (« ouvrez vite au sommeil / il a ses élégances »). Parfois, c'est le titre qui prévient que le poème est placé sous le signe de la fantaisie : le lecteur découvrira ainsi des véhicules et des accessoires bizarres : une « voiture-cubiste », une « voiture-chaussure » et une « voiture végétale », d'où le titre de la plaquette. Ailleurs encore, c'est la fameuse « rencontre fortuite sur une table à dissection d'une machine à coudre et d'un parapluie » (Lautréamont, Les Chants de Maldoror, Chant VI, paragraphe 1) qui se décline de façon originale en « PNEUS A CLOUS VENUS ». D'ailleurs la majuscule d'imprimerie utilisée dans le titre laisse planer une délicieuse imprécision quant à VENUS : s'agit-il de la déesse Vénus ou de l'adjectif venus ? Le lecteur se prend à rêver en lisant le poème et reste indécis…
Comme le dit Jean-Pierre Lesieur sur la quatrième de couverture, « Pas facile de faire rire avec la poésie […] et pourtant ce Vroum-vroum flirte souvent avec l'humour ». Les dessins de Claudine Goux qui accompagnent les poèmes de Chatard en vis-à-vis sont, selon les termes du même Jean-Pierre Lesieur, « souvent désopilants de malice et de naïveté feinte ». Souvent ou toujours ? Cela aurait pu être le titre d'un poème de Vincensini (qui a écrit « Toujours et Jamais » ) ou d'un poème qu'écrira peut-être Chatard…

(Jean Chatard : « Vroum-vroum ». Dessins de Claudine Goux. Comme en poésie, 24 pages, 3 €. Comme en Poésie / Jean-Pierre Lesieur ; 2149 avenue du tour du lac. 40150 Hossegor).

Guénane : « Venise ruse ».

Venise diverse, changeante et insaisissable. Il faut avoir vu Venise pour s'en convaincre, avoir quitté les lieux touristiques, avoir fui ces moments où la foule se presse. Il faut être allé sur l'autre rive du Grand Canal, là où la foule est absente, du côté du Musée Guggenheim par exemple, avoir erré dans un quartier quasi désert, s'être promené autour de l'église Santa Maria della Salute. Il faut avoir délaissé les grandes artères pour se perdre dans les ruelles où l'on voit l'envers du décor ; il faut avoir fui comme la peste les échoppes à touristes où s'étale la marchandise… Pour découvrir Venise qui, comme Janus, a deux visages. C'est ce que fait Guénane avec cette suite de brefs poèmes, « Venise ruse » . D'où ces qualificatifs qui rendent compte de son côté repoussant : sournoise, pernicieuse, périlleuse, furtive et d'autres qui font ressortir sa beauté sublime : radieuse, libertaire… Guénane jette les masques : « Souvenez-vous d'Ys / avant que les bouches d'égout n'engloutissent / vos souvenirs sérénissimes » ou « vous ravagent / les rats sans goût du tourisme ». Mais, car il y a un mais : « le quotidien s'amarre à nos souvenirs / à l'éternité / et se cogne à la Beauté »… Dans une Venise, belle et éternelle… Jusque quand ?

(Guénane : « Venise ruse ». La Porte éditeur : Yves Perrine, 215 rue Moïse Bodhuin. 02000 LAON. Abonnement à 6 plaquettes : 18 €.)

Revue « Carré » n°2

Carré qui vient de publier son n° 2 se définit comme « Revue intéressante ». Ce n° 2 se présente effectivement comme un carré (17 x 17 cm) avec ses 124 pages sous une couverture rouge. La caractéristique essentielle de Carré est la variété du contenu. On y trouve des thèmes et des genres divers : tous les arts sont abordés par la nouvelle, le poème, l'article, l'essai (bref), la recette de cuisine et même la brève de comptoir. C'est le rouge qui constitue le fil… rouge de cette livraison. Une couleur déclinée dans ses diverses nuances ! Henri de Régnier, Paul Verlaine et un certain Friedrich Engels voisinent avec Alain Kewes, Jacques Morin, François Laur et quelques autres. La mise en page est originale, l'impression très soignée : Carré est aussi agréable à lire qu'à simplement regarder. Peut-être n'est-il pas inutile de préciser que le texte d'Engels n'a rien à voir avec la philosophie (1), il s'agit d'un extrait du journal qu'il tint lors de son voyage de Paris à Berne en 1848. Des fragments de ce journal furent publiés (était-ce la première fois ?), en avril 1949, dans un périodique oublié aujourd'hui, La Revue Socialiste n° 27, dans la traduction de Maximilien Rubel. C'est donc quasiment un inédit qui est proposé à la lecture de ceux qui sont assoiffés de rouge ! Une place importante est accordée à une approche synesthétique du rouge. Le petit essai de Catherine Douce, très justement intitulé « Entends-tu ce rouge ? » est intéressant à plus d'un titre. Il est vrai que celle-ci enseigne la musique et dirige l'Ensemble Vocal d'Auxerre depuis 2007. Le prochain n° de Carré passera au vert…
Reste à souhaiter que dans quelques années Carré passe au zinzolin (cette nuance du violet) pour illustrer ce vers d'André Breton « Yeux zinzolins de la petite Babylonienne trop blanche » (« L'air de l'eau », 1934), auquel font écho ceux d'Aragon « Maintenant que la jeunesse / Détourne ses yeux lilas » (« Le Cri du butor IV » in « Le Nouveau Crève-cœur », 1948).

(Carré, ce numéro : 12 €. Abonnement à 4 n° : 45 € (chèque à l'ordre de "Les amis de Publica"). Carré ; 36, rue Michelet. 89000 Auxerre.)

(1). Ce texte d'Engels qu'on peut lire dans son intégralité en traduction française (sur le site www.marxists.org) est beaucoup plus politique que cet extrait. Un appareil critique signale le contexte politique de l'époque de ce voyage… Il fut publié pour la première fois dans la revue Die neue Zeit en 1898.

Guénane : « La Guerre secrète »

Un livre émouvant qui nous parle d'un temps « que les moins de vingt ans » n'ont pas connu, d'un temps où la tuberculose faisait des ravages avant qu'elle ne fût éradiquée et disparaisse du paysage parce que la prévention et les conditions de vie avaient progressé. Mais un livre qui nous rappelle que rien n'est jamais acquis à l'homme car la tuberculose fait un timide retour traduisant ainsi la régression des conditions de vie d'une partie de la population, précisément des classes populaires… Mais voilà que je tiens des propos politiquement incorrects ! Revenons donc au livre de Guénane.
La Guerre secrète, c'est aussi celle que se livre en son for intérieur Lucie. Lucie qui a épousé, par amour, Emilien, un ami d'enfance dont elle connaît la maladie… Mais peu à peu, l'air du temps menant sa lutte sourde, « s'installe en elle la guerre civile » qui lui fait avouer « Je t'aime pour tout ce que tu m'as fait découvrir, je te déteste pour tout ce qui va venir ». Mais ce drame intime se passe dans une époque troublée : la guerre d'Espagne, la drôle de guerre et, pour finir, l'invasion de la France par les nazis… Lucie travaille comme « receveuse-hôtesse sur une ligne d'autobus reliant Lorient au cœur de la Bretagne ». Et le corps ayant ses exigences, arrive ce qui devait arriver : elle rencontre un homme dont elle tombe amoureuse et se retrouve enceinte… L'histoire serait banale avec tous ses développements mais le lecteur attentif se souvient alors d'un autre livre de Guénane (publié la même année), « La Ville secrète » . La proximité des deux titres le rend perplexe… Et il se souvient de fragments autobiographiques que Guénane lâche ici ou là : « La ville de Lorient ayant été détruite, Guénane est née au cœur de la Bretagne, à Pontivy ». Et, dans « La Ville secrète » , il a lu ces vers « Exode / Enfant née en exil / amputée de sa ville »… Et certaines pages du recueil sont des apostrophes directes à la mère… Et de menus indices disséminés ça et là dans « La Guerre secrète » le poussent à cette hypothèse ; et si ce livre était une autobiographie déguisée ? L'exergue qui ouvre le livre le conforte d'ailleurs dans cette hypothèse. Reste alors un livre qui, au-delà de la confidence qui avait sans doute besoin de la fiction pour s'avouer, est un tableau réaliste de la guerre. Faut-il le rappeler, Lorient, dès l'installation des nazis dans la ville, devint le chantier gigantesque d'une folle base de sous-marins voulue par l'amiral Dönitz que les alliés n'eurent de cesse de détruire… Alors ce qu'écrit Guénane est l'apocalypse qui se dissimule (mal) derrière les mots des froides descriptions des encyclopédies : « Lorient sera presque entièrement rasée en 1943-44 par les bombardements alliés qui échoueront dans leur objectif de détruire la base des sous-marins, malgré le déversement de 4000 tonnes de bombes. »"
Une histoire personnelle se dit sur le fond de l'Histoire, une petite histoire se dit dans la grande… Les deux font sens et permettent de mieux comprendre le réel. Il n'y a nulle idéalisation dans ce que propose Guénane au lecteur. Rien n'est laissé dans l'ombre, ni des difficultés qu'ont parfois la narratrice ou les personnages à se situer dans l'histoire, ni des contradictions qui déchirent parfois ces derniers… C'est que le style de Guénane est empreint de souplesse. Ainsi ce qui aurait pu être scabreux est-il dit avec beaucoup de pudeur, de retenue ; ainsi la description de l'horreur des bombardements ne sombre jamais dans le sensationnalisme. Tout est juste. On pense alors à ces mots d'Aragon : « Le roman est une machine inventée par l'homme pour l'appréhension du réel dans sa complexité ».

(Guénane, « La Guerre secrète »" Éditions Apogée, 126 pages, 15 €.)

Serge Núñez Tolin : « Nœud noué par personne ».

La poésie peut-elle philosopher ? Oui, sans doute, à la condition de ne pas verser dans la sécheresse du concept, de continuer à cultiver une parole concrète, nourrie de mots rendant compte - de manière plus ou moins allusive, plus ou moins précise - du réel sensible. C'est ce qui se vérifie avec le récent recueil de Serge Núñez Tolin, « Nœud noué par personne » , où l'on trouve ces mots : remembrement, paysage, arbre, eau, fruit, table, pluie et bien d'autres car le poète s'intéresse à « L'indifférence des noms devant les choses qu'ils désignent » (et réciproquement). Intérêt voué sinon à l'échec, sinon à l'impossibilité mais tout au moins à la difficulté.
Le titre lui-même évoque une négativité : un nœud est forcément noué par quelqu'un (sauf à supposer que le hasard soit le maître d'œuvre d'un tel exploit), titre qui revient comme un leitmotiv dans les brefs poèmes du recueil (j'ai compté une dizaine d'occurrences). Cette insistance attire l'attention du lecteur : avec cette allitération en [n], il se demande si elle ne signifie pas l'impossibilité de réduire à néant l'espace entre le mot et la chose. Les choses sont là dans leur matérialité, mais les mots qui les désignent restent à distance. D'où interrogations et constats de Núñez Tolin : il y a comme un divorce insurmontable entre les choses et les mots les désignant : « Les mots ne saisissent rien du monde » ; les mots fuient, résistent si bien que, dit Núñez Tolin : « J'enrage contre ces mots nécessaires ». Nécessité des mots pour dire, cerner le réel mais « Rien ne dure autant que l'insuffisante parole », mais « Parler [est] ce drame toujours rejoué ». Reste alors à tourner autour des choses avec ces mots impuissants, pour enfin saisir ce réel qui toujours s'échappe. Ce serait la raison d'être du poème, quitte à voir l'éternité « bleue, comme une orange sur la table »… Et non plus la terre...

Serge Núñez Tolin, « Nœud noué par personne ». Éditions Rougerie, 64 p, 11 €. En librairie ou chez l'éditeur (7 rue de l'Échauguette. 87330 Mortemart).

Ilse Garnier : « le chant de l'espace »

Le n° 22 de Chiendents, intitulé « le chant de l'espace » est consacré à Ilse Garnier. Avec son mari Pierre, elle est à l'origine, dans les années 60, du spatialisme qui constitua une véritable révolution dans le petit monde de la poésie. Poète d'une grande discrétion, son œuvre a été en partie republiée dernièrement aux Éditions L'Herbe qui tremble, trois recueils sont à nouveau disponibles : « Blasons du corps féminin », « Fensterbilder un livre d'heures » et « Puzzle-Alphabet » datant respectivement de 1979, 1983 et 1988… Une belle anthologie de poésie spatiale, « Jazz pour les Yeux » , a également été publiée chez le même éditeur en 2011.
Aujourd'hui c'est « le chant de l'espace » qu'il faut lire quand on ignore tout ou presque d'Ilse Garnier. Très modestement, car le format et le support ne permettent pas de faire autrement, ce n° 22 de Chiendents présente quelques exemples du travail poétique d'Ilse Garnier depuis « Les Poèmes mécaniques » (1964) jusqu'à des productions plus récentes. À l'heure où tout ce qui touche de près ou de loin à l'ex Union Soviétique est systématiquement diabolisé, Ilse Garnier fait preuve d'un courage exemplaire et d'une grande liberté d'esprit en mettant en exergue (en quelque sorte) à ce numéro une photo de Youri Gagarine avec ces mots : « Avril 1962 / Trois "i", dont un grec, pour faire / Youri Gagarine, / sans compter son sourire inoubliable. » À quoi elle ajoute, ce qui renvoie au « Poème du i » (publié en 1981 chez André Silvaire) : « le "i" le plus clair, le plus lumineux, la lumière même - le "i" - mouvement de la lumière dans les espaces qu'elle pénètre »...
Propos d'Ilse Garnier, chronologie de la jeunesse, photographies éclairent la démarche de celle qui chante si bien l'espace…

(« Chiendents » n° 22, l'exemplaire consacré à Ilse Garnier : 3 €. + 2 € de port. On peut commander - ou se renseigner - chez l'éditeur : Éditions du Petit Véhicule ; 20, rue du Coudray. 44000 Nantes.)

Voir aussi :

Les critiques de Lucien Wasselin de 2012

« Configuration du dernier rivage »

Françoise Siri — 2013-04-25T08:00:00Z

Dans la configuration de ce dernier ouvrage, Michel Houellebecq laisse apparaître une une voix mystique plus affirmée qu'à l'accoutumée.

« Nous habitons l'absence » écrit le poète. Ce vers de six syllabes, où son et sens fusionnent, condense notre époque : notre monde dévasté, nos semblants de vie et notre désertion de la transcendance. Le vers aurait pu être écrit par Rimbaud, en écho à « La vraie vie est ailleurs ». Chez les contemporains, ça aurait pu être du Guy Goffette. C'est du Michel Houellebecq, extrait du recueil paru le 17 avril, « Configuration du dernier rivage » (Flammarion).

Et c'est là, peut-être, ce qui caractérise ce recueil, qui paraît plus de dix ans après le précédent, « Renaissance » (1999) : on retrouve l'univers habituel de l'auteur, mais le thème de la mort et la voix mystique y ont pris davantage d'amplitude, avec une écriture nouvelle, une forme plus épurée et brève. Ainsi, dès l'ouverture :

« Par la mort du plus pur
Toute joie est invalidée
La poitrine est comme évidée,
Et l'œil en tout connaît l'obscur.

Il faut quelques secondes
Pour effacer un monde. »

« Disparue la croyance
Qui permet d'édifier
D'être et de sanctifier
Nous habitons l'absence.

Puis la vue disparaît
Des êtres les plus proches. »

Bonnefoy dit qu'aujourd'hui les morts sont plus vivants que les vivants –lucidité égale chez Houellebecq :

Dans la contradiction qui remplit nos matins
Nous respirons, c'est vrai, et le ciel est paisible ;
Mais nous ne croyons plus que la vie soit possible,
Nous n'avons plus vraiment l'impression d'être humains.

On reconnaît dans ce dernier extrait l'alexandrin cher à l'auteur. « Configuration du dernier rivage » est composé de poèmes à la fois très récents (comme les deux premiers cités) et d'autres beaucoup plus anciens : le recueil apparaît donc comme une exploration de formes très différentes, unies par la thématique du titre. L'ouvrage se tient ainsi au carrefour de plusieurs directions : l'être humain est sur le dernier rivage, mais le poète a encore des recueils à publier. En attendant, ce recueil fera découvrir au lecteur des facettes insoupçonnées de l'auteur tantôt dénonciateur des travers de notre société (« Le système est organisé/ Pour la reproduction du même,/ Le darwinisme avalisé/ Crée la banalité suprême »), tantôt mystique, tantôt chansonnier, tantôt intimiste, doux, sentimental.

Françoise Siri

Lire aussi :

Michel Houellebecq : « Poésie »

« Configuration du dernier rivage »

En attendant le printemps…

Michel Baglin — 2013-04-15T11:00:00Z

Confluences avec Camus, Tarn en poésie avec Hélène Dorion, colloque Apollinaire à Aix, café littéraire à Albi, Festival à Poitiers, rencontres, prix et concours sont au programme…

Toulouse : sauver la librairie Privat

Toulouse : polar aux « Saisons du Monde »

Toulouse Polar du Sud, festival du roman noir en Ville rose, est devenu depuis 4 ans le rendez-vous incontournable du polar à Toulouse et se déroule en octobre. Mais TPS et son initiateur, Claude Mesplède, organisent également des rencontres le reste de l'année. Je serai l'invité, avec Jean-Marie Dumarquez d'une de ces soirées le vendredi 24 mai, à 19h30 à Toulouse au restaurant « Les Saisons du Monde », rue de Varsovie (Métro Saint-Cyprien). Nous y parlerons de nos livres respectifs et Jean-Paul Vormus animera la rencontre.

Poitiers : déambulation poétique avec « L'Alcool des vents »

: Elisabeth Pelloquin, aime « partager le bonheur des mots »,

L'Association Mots en scène participera au sympathique Festival « Trouver sonnette a son pied » qui aura lieu le samedi 27 et le dimanche 28 avril, dans le quartier Pont Joubert, rue de la Croix Rouge à Poitiers. Pendant la journée du samedi, le public est invité à voyager entre arts de la rue, danse, musique, théâtre, cirque… des spectacles qui auront lieu chez l'habitant dans les maisons, les appartements : salons, cuisines, jardins, caves, toilettes, grottes… mais aussi dans la rue.
Les samedi 27 avril, à 16h45, et dimanche 28 avril, à 14h45 et à 17h45, rue de la Croix Rouge, Mots en scène organise une petite déambulation poétique dans la rue, sur le thème de " Être vivant, terriblement...", une lecture d'extraits de « L'Alcool des vents » , de Michel Baglin par Elisabeth Pelloquin, ponctuée par l'accordéon de Karine Bodin. Rue de la Croix Rouge et chez l'habitant. http://www.trouversonnette.org

Toulouse : Thierry Metz à l'honneur au Café Trobar

: Thierry Metz

Le prochain Café Trobar de Toulouse se déroulera le vendredi 26 avril 2013 à 18 h à la Maison de l'Occitanie à Toulouse, 11, rue Malcousinat (Entrée libre). On y rendra notamment hommage par des lecture à Thierry Metz (1956-1997) ainsi qu'à la revue Diérèse qui a publié deux numéros consacrés en grande partie à ce poète marquant auquel l'émission les poètes de Christian Saint-Paul s'est également attaché (http://les-poetes.fr/ )
Né le 10 juin 1956 à Paris, Thierry Metz s'installe à l'âge de 21 ans près d'Agen à Saint-Romain-le-Noble, avec sa famille. Il partage son temps entre des travaux de manœuvre de chantier qui lui permettent de gagner sa vie et des périodes de chômage durant lesquelles il écrit. Il exerce aussi le métier de maçon et d'ouvrier agricole. Il prend contact avec le poète Jean Cussat-Blanc dont la revue Résurrection sera la première à le publier avec une évidente reconnaissance. Cette reconnaissance se poursuivra par l'obtention du prix Voronca en 1988 puis par la publication du « Journal d'un manœuvre » paru chez Gallimard, préfacé par le poète Jean Grosjean. Josette Sègura et Eric Dazzan le publieront à L'Arrière-Pays. La mort accidentelle d'un enfant sera pour lui un drame familial et personnel dont il ne se remettra jamais et le conduira à l'alcool puis au suicide le 16 avril 1997 à l'hôpital de Cadillac (Gironde). L'homme et son œuvre ont reçu l'hommage du monde de la poésie et des éditeurs de poésie.
Sa veuve, Françoise Metz sera présente à cette soirée ainsi que Daniel Martinez le directeur de la revue Diérèse et Isabelle Levesque, poète et critique qui a beaucoup contribué à la réalisation des numéros spéciaux Thierry Metz. Enfin, la comédienne Danielle Catala lira les textes du poète. Lecture d'extraits de « Tel que c'est écrit » (L'Arrière-Pays 46 pages, 9 €.)

Cave Poésie de Toulouse : « La chambre d'Elsa »

La Cave Poésie de Toulouse présente du 16 au 20 avril à 19H30 et du mardi au samedi, « La chambre d'Elsa », d'après Louis Aragon et Elsa Triolet, un spectacle conçu par Pierre Longuenesse et Marie Sermone avec Pierre Longuenesse et Nathalie Prokhoris (une production de la Compagnie du Samovar). Dans La Chambre d'Elsa (texte extrait du recueil Elsa publié en 1959), Aragon met en scène sa représentation imaginaire de la relation amoureuse. Entre les deux personnages, l'homme fasciné et la femme insaisissable, tout semble n'être que théâtre : chacun, pour vivre, a besoin que l'autre joue son rôle. Cave Poésie René Gouzenne, 71 rue du Taur 31000 Toulouse. tel 05 61 23 62 00. Plus d'infos sur www.cave-poesie.com

Le café-poésie de l'association ARPO à Albi

Depuis plus de 25 ans, ARPO, la dynamique association tarnaise s'est fait connaître grâce à de nombreuses animations autour de la poésie en confirmant l'intitulé de son sigle, à savoir : « Animations, Revues et Rencontres en Poésie ». Parmi les nombreuses initiatives qu'elle a conduites, on peut citer la plus récente, à savoir l'animation d'un café-poésie chaque premier mardi du mois, d'octobre à juin. Ainsi, depuis 7 ans, un nombreux public a pu participer à ces conviviales rencontres qui se déroulent au Bar Le Pré-en-Bulle, 9 lices G.Pompidou à Albi, à côté du Théâtre Municipal.

: Jean L'Anselme

Les séances plus ou moins récentes ont permis de faire découvrir des poètes vivants tels qu'Adonis, L. Ray, J.C. Pirotte, M. Baglin ou J.M. Maulpoix, ainsi que des poètes disparus : B. Vian, P. Gamarra, R.G. Cadou, J. Digot ou des auteurs occitans tels qu'Antonin Perbosc ou Jean Boudou.
Le programme des prochains cafés-poésie est le suivant : Hélène Dorion (invitée de Tarn-en-poésie 2013) présentée par les membres d'ARPO le mardi 5 mars
Jean L'Anselme présenté par Georges Cathalo, le mardi 2 avril
Aristide Bruant présenté par Roger Beaumont, le mardi 7 mai
Nazim Hikmet présenté par Claudette Nouaillac, le mardi 4 juin

Toutes ces séances débutent à 20h30 précises et l'entrée est gratuite. Pour plus d'informations sur la vie d'ARPO, on peut aller sur le site de l'association à l'adresse suivante : www.arpo-poesie.org ou téléphoner au 05/63/76/09/73.

« La Part du diable » sur Télé Toulouse

« La Part du diable et autres nouvelles noires » : Un livre de 208 pages. 15 euros.

J'étais passé avec Sophie Nauleau dans son émission "Ça rime à quoi" sur les ondes de France Culture le dimanche 23 septembre. On l'écoute ici

Albert Camus, notre contemporain

On fête cette année le centième anniversaire de la naissance de l'auteur de « L'Étranger » , du « Mythe de Sisyphe » , de « La Chute » et des « Noces » , de cet homme révolté opposé à tous les totalitarismes et qui trouva, le 4 janvier 1960, à peine âgé de 47 ans, une mort absurde dans la Facel Vega conduite par Michel Gallimard, non loin d'Auxerre, alors qu'il avait dans sa poche le billet de train qui aurait dû le ramener de Lourmarin à Paris (lire ici ).
Cette année 2013 offre à l'association Confluences de Montauban, et à Maurice Petit, l'heureuse opportunité de créer un premier évènement littéraire, qui se prolongera plus amplement encore lors des 23e Lettres d'Automne consacrées en novembre à Albert Camus, en présence de nombreux écrivains et artistes. Rappelons que l'aventure de l'association Confluences comme du festival Lettres d'Automne a débuté en 1991 par l'organisation de Journées Albert Camus à la bibliothèque municipale de la cité montalbanaise et que depuis cette date, l'exposition « Albert Camus, Du dernier mot au Premier homme » conçue par Maurice Petit et Guy Roumagnac, accompagnée de ses animations littéraires et lectures, n'a cessé d'être présentée dans toute la France et à l'étranger.

Mais le premier acte de cet hommage se déroule ces jours-ci, du 2 au 18 avril à Montauban et dans le Tarn-et-Garonne.

Il débutera le mardi 2 avril à 20h30 au cinéma Le Paris par le film de Gianni Amelio avec Jacques Gamblin, Catherine Sola, Maya Sansa, « Le premier homme ». Projection précédée d'une rencontre avec Maurice Petit au sujet de ce roman posthume d'Albert Camus.

Le mercredi 3 avril à 18h à la Mémo, Médiathèque de Montauban, rencontre-lecture « Une enfance entre ombre et soleil ».

Maurice Petit, concepteur de l'exposition l'exposition « Albert Camus, Du dernier mot au Premier homme », accompagne les visiteurs dans le parcours d'une vie et d'une œuvre sur lesquelles il travaille depuis de nombreuses années. Les samedi 6 avril à 10h et mercredi 10 avril à 14h30 (gratuit sur réservation au 05 63 63 57 62.

: Maurice Petit lit Albert Camus

Jeudi 4 avril, à la Mémo à 18h30, « La tragédie du bonheur », film de jean Daniel et Joël Calmettes. Projection et rencontre avec Joël Calmettes.

Vendredi 5 avril à 18h30 à l'Espace des Augustins (gratuit sur réservation), « Le parcours journalistique et la pensée politique de Camus », rencontre avec Jeanyves Guérin, auteur du « Dictionnaire Albert Camus » (Robert Laffont, coll. Bouquins). Suivie de la lecture de « L'envers et l'endroit » par Maurice Petit.

Samedi 6 avril, à 14h30 à la Mémo, Médiathèque de Montauban (gratuit sur réservation) « Itinéraire d'un homme libre », rencontre avec Virgil Tanase, écrivain et homme de théâtre, auteur de la plus récente des biographies de Camus.

Lundi 8 avril à 18h30 à la Librairie « La femme renard » (entrée libre) rencontre avec Claude Sicard au sujet de la correspondance Albert Camus & Roger Martin du Gard.

Mercredi 10 avril, 14h30, Espace des Augustins, visite commentée de l'exposition suivie d'une lecture de « Noces à Tipasa » par Maurice Petit.

Association Confluences. 39, avenue Gambetta 82000 Montauban. 05 63 63 57 62. contact@confluences.org • www.confluences.org

Hélène Dorion invitée de Tarn-en-Poésie

L'association tarnaise ARPO présente la 31e édition de ses journées Tarn-en-Poésie. Cette année, c'est la Québecoise Hélène Dorion qui a été choisie pour rencontrer les élèves des collèges et des lycées de Gaillac, d'Albi et de Carmaux les jeudi 11 et vendredi 12 avril.
C'est au Centre culturel Calvignac de Carmaux que l'inauguration sera effectuée le jeudi 11 avril à 18 heures avec des lectures, une mise en espace des poèmes de l'invitée ainsi que le vernissage de l'exposition « Gribouglyphes » de Cathy Garcia, exposition qui se prolongera jusqu'au 17 avril. Le vendredi 12 avril, à 20h30, aura lieu la grande soirée poésie à la Médiathèque Amalric de la ville d'Albi. Lors de cette animation, Gilles Lades présentera Hélène Dorion qui dédicacera ses ouvrages en fin de soirée. C'est aussi à cette Médiathèque que l'on pourra découvrir ou redécouvrir les calligraphies que Nadine Boyer avait créées à l'occasion du 30e anniversaire d'ARPO.
Tous les ans, ARPO invite une revue pour mieux la faire connaître. Cette année, ce sont Les cahiers de la rue Ventura dirigés par Claude Cailleau qui ont été choisis pour effectuer le compte-rendu des journées de Tarn-en-Poésie.
Signalons enfin que toutes ces manifestations sont gratuites.

Aix : colloque Apollinaire

Un colloque international sur Apollinaire (à l'occasion du centenaire de la publication d'Alcools ») co-organisé par les universités de Paris 3 (Centre « L'esprit nouveau en poésie ») et d'Aix-Marseille (CIELAM) se déroulera à Aix-en-Provence, du 11 au13 avril 2013. Au programme :
Jeudi 11 avril : 9h30 : Ouverture du colloque : Pierre-Yves Gilles, directeur de l'UFR, Stéphane Lojkine, directeur du CIELAM, Claude Debon, professeur émérite à l'université Paris 3-Sorbonne nouvelle, Claude Pérez, CIELAM. 10 h : Pierre Caizergues : « Les années 1893-1895 dans la jeunesse méditerranéenne de Wilhelm Kostrowitzky ». 10h 30 Étienne-Alain Hubert : « Petit vagabondage à propos d'un Vagabond italien : l'attrait du dénombrement chez Apollinaire ». 11h30 Jean-Yves Masson : « La réception d'Alcools dans la poésie italienne. 12 h Barbara Meazzi : « La présence d'Apollinaire dans la correspondance Soffici-Férat-Hélène d'Œttingen. 14 h Stéphane Baquey « Y a-t-il une géographie culturelle méditerranéenne dans Alcools ? ». 14h30 Franca Bruera, « La pensée méridienne d'Apollinaire ». 15 h30 Samir Marzouki, « Apollinaire et la rive sud de la Méditerranée : la présence de l'Afrique du Nord dans l'œuvre d'Apollinaire ». 16h Daniel Delbreil : « Diversité et unité de la Méditerranée dans les récits de Guillaume Apollinaire ».
Vendredi 12 avril : 9h30 Jacqueline Gojard : « Apollinaire sous le double signe du poulpe et du poisson. Petit bestiaire marin en Méditerranée ». 10h Jean Burgos : « “Languir loin de la mer”. Quand Apollinaire rêvait de redevenir poisson ». 11h Gérald Purnelle : « “Nos cœurs pendent aux citronniers ” : les fruits de la Méditerranée dans la poésie d'Apollinaire ». 11h30 Jean-Yves Casanova : « Des “fruits d'or” aux éblouissements de la guerre : permanences du souvenir méditerranéen dans les Poèmes à Lou ». 14h Mario Richter : « “Voie lactée ô sœur lumineuse” : Apollinaire et son génie méditerranéen ». 14h30 Martial Lengellé : « Figures méditerranéennes dans la correspondance. 15h 30 Federica Locatelli : « Des cris qui traversent la mer ». 16h Patrick Née : « Du Sud dans les Chroniques et paroles sur l'art ».
Samedi 13 avril : 9h30 Philippe Wahl : « Les oranges de Baratier : devenir poétique ». 10 h Dominique Mazel : « L'emblème cézannien chez Apollinaire ». 11h Peter Read : « Apollinaire et Matisse ». 11h30 Henri Scepi : « Lumière d'Apollinaire ». 12h : Clôture du colloque, conclusions.

Mouchan (Gers) : une école Pierre Gabriel

Hommage n'est pas rendu tous les jours à la poésie ! Néanmoins, la mémoire des poètes est parfois honorée et c'est ainsi que le petit village gersois de Mouchan vient de décider, avec l'appui de la Société Archéologique de Condom, ville où il a passé la majeure partie de sa vie, de donner à son école le nom de Pierre Gabriel, qui y fut un temps écolier. Décédé en 1994 à Toulouse, Pierre Gabriel (voir son portrait) a publié une œuvre abondante, essentiellement de poésie, saluée par plusieurs prix, dont l'Apollinaire et le Grand Prix de Poésie du Mont- Saint-Michel.

Prix Christiane Baroche


Christiane Baroche: Ph Guy Bernot

Christiane Baroche, administratrice de la SGDL et nouvelliste avant toute forme d'écrits, a créé, au sein de la SGDL, Le Prix du Premier Recueil de Nouvelles, qui honore un nouvelliste dont c'est la première entrée en édition. Elle dote ce prix de 2000 euros et en préside le jury composé de membres du Comité de la SGDL et de trois auteurs de nouvelles, connus pour leur persistance à user du genre. Ce prix annuel est remis lors de session des Prix d'automne de la SGDL. À la disparition de sa fondatrice, le prix portera le nom de « Prix Christiane Baroche de la Nouvelle », et fera partie des obligations liées à son patrimoine, alors dédié à la SGDL, pour le soutien de son action au bénéfice de la littérature.

D'un livre l'autre

Françoise Siri — 2013-04-10T07:30:00Z

Françoise Siri publie poèmes, nouvelles et critiques en revues. « Passeuse de poésie », elle anime des rencontres littéraires et conçoit des lectures poétiques et musicales. Elle écrit aussi pour Texture, nous proposant ici de l'accompagner d'un livre l'autre.

revue ARPA n°104

Saluons la belle longévité de la revue Arpa, à la ligne sobre et épurée, qui paraît actuellement trois fois par an. La revue est discrète tout en étant incontournable. Elle a été fondée en 1976, à Clermont-Ferrand, grâce à la réunion de poètes auvergnats et bourbonnais, dont Pierre Delisle et Roger Siméon, père de Jean-Pierre Siméon. Depuis 1991, Gérard Bocholieren est le directeur. Lorsque je l'avais interviewé l'an dernier au Mercredi du Poète, il confiait que la revue était ouverte à tous les styles (versification libre ou classique, poèmes en prose ou en vers) et privilégiait les voix lyriques.
Le lecteur y retrouve régulièrement les voix de François Cheng, Gilles Baudry, Bernard Perroy ou encore Anne Perrier, poète vaudoise que Gérard Bocholier a largement contribué à faire découvrir au public français. Tous ces poètes ont un commun un lyrisme discret allié à la densité de l'écriture ; ils se tiennent comme Rilke à la frontière du double royaume, animés par une quête spirituelle poétique, par-delà les religions.
Le numéro 104 s'organise autour du thème « Passer la vie », à travers la poésie notamment de Philippe MacLeod, Jean-François Mathé, Bernadette Engel-Roux, Didier Jourdren, Fredj Lahouar et Nicolas Waquet. L'ensemble des textes fait écho au poème en prose de Bernadette Engel-Roux : « Floraison fragile, neuve à chaque printemps, fraîche, dont la beauté fait joie, qui ne durera pas pourtant mais qui peut délester le cœur et pourvoir le monde, ou ce qui m'en tient lieu, ce vaste paysage ouvert, son horizon de montagnes noyé aujourd'hui dans l'eau du ciel, d'une transparence impondérable. »
Prochain numéro : numéro double (106-107) à paraître en mai 2013, consacré aux traductions et aux voyages. Pour se procurer un numéro ou s'abonner : ARPA, Jean-Pierre Farines, 148 rue du Docteur-Hospital, 63100 Clermont-Ferrand ou site http://www.arpa-poesie.fr

(Arpa n°104, juin 2012, « Passer la vie ». 15 euros, port compris)

Charles Dobzynski : « Un four à brûler le réel »

« Un four à brûler le réel » , titre emprunté à Pierre Reverdy qui définit ainsi le poète, est un volume d'études et de notes critiques présentant cinquante-sept poètes contemporains. Charles Dobzynski a toujours été un critique littéraire inlassable et fécond ; comme il le rappelle lui-même, il a publié environ quatre cents critiques de poésie, en étant principalement rédacteur en chef de la revue Europe, observatoire privilégié d'où il pouvait découvrir toutes les nouvelles voix francophones et internationales.
Ce premier volume – en attente du second consacré aux poètes étrangers – présente le panorama des poètes français. Plus qu'un panorama, c'est, à vrai dire, le propre parcours de Charles Dobzynski qu'il révèle : le livre s'ouvre sur le père de la modernité, Apollinaire, et on sait combien la liberté d'écriture et de vocabulaire de l'auteur de « La chanson du Mal Aimé » a influencé la poésie de Charles Dobzynski. Le second poète du livre, juste après ce père symbolique, est le père réel, Aragon, qui a adoubé le jeune Charles et l'a fait entrer dans le monde des poètes et dans celui de la presse. Le volume suit l'ordre alphabétique et chronologique, en instaurant une séparation entre les poètes nés avant 1940 et les suivants, ligne qui marque à ses yeux le clivage principal des générations.
Avec son humour habituel, sa sensibilité extrême et sa grande culture, Charles Dobzynski offre ainsi au lecteur des clés pour entrer dans l'œuvre de chacun, d'Yves Bonnefoy, de René Char ou d'Andrée Chedid, aux poètes dont on parle peu ailleurs comme Anne-Marie Albiach ou Rouben Mélik – ce qui est aussi une belle manière pour l'auteur de rendre justice aux poètes qui l'ont aidé à vivre.

tome 1, « Poètes de France », éditions Orizons, 28 euros.

Guy Chaty : « À cheval sur la lune »

À cheval sur la lune, on est plus près des Nuages, comme celui-là qui dépérit en pluie : « À tout âge/ le nuage / est nu / Quand il a trop couru / il est en nage/ il sue ». Mot pour un autre et jeux de mots vont bon train dans ce recueil printanier et doux, où les sonorités et les onomatopées s'ébattent en liberté dans l'herbe, et dévalent les pentes en roulant sur elles-mêmes comme des enfants. Ceux qui connaissent les livres de Guy Chaty ne s'en étonneront pas : malicieux, lucide, toujours généreux, il orchestre la ronde d'une quarantaine de poèmes courts et ludiques. Les lavis accompagnent les poèmes de manière légère, la maquette est aérée. Le lecteur respire de grandes bouffées d'air frais en se promenant au fil des pages. Il picore, il s'arrête, cueille un poème, y retourne. Ancien instituteur, le poète donne la parole aux maîtres et aux maîtresses, au milieu des paroles des enfants. Il distille des petits conseils de vie, des sagesses sans en avoir l'air –« Chacun sa place », « À sa façon » – et des poèmes-câlins : « Pourquoi courir dans la cour (…) Plutôt jouer sur ta joue ! » On sent un univers riche qui affleure derrière le jeu des syllabes. Un joli livre à mettre entre toutes les mains, de 8 à 108 ans et plus !

(illustré par Raphaël Lerays, Soc & Foc, 2012, 12 euros)

Jean-Claude Rossignol : « Poésie féminine contemporaine de langue française »

C'est un livre d'amour et d'amitié : en donnant un large écho à la poésie écrite par les femmes, Jean-Claude Rossignol reprend le combat de sa compagne, Christiane Laïfaoui, et prolonge sa mémoire par ce combat militant. Du vivant de son amie, ils défrichaient ensemble les terres de la poésie à la recherche des nouvelles poètes. Engagé en 1993, leur combat était alors une lutte d'avant-garde, menée sans relâche, en petit comité, dans l'association qu'ils avaient créée, « Les Messagères du Poème » ; l'avenir leur a donné raison. Il semble même qu'aujourd'hui la poésie féminine apparaisse comme une nouvelle tendance : après l'édition 2010 du Printemps des Poètes consacrée à l'émergence des voix féminines, accompagnée de l'anthologie « Couleurs femmes » , dirigée par Marie-Claire Bancquart(Le Castor Astral), c'est au tour du poète Lionel Ray de composer l'anthologie illustrée « Voix de femmes » (éditions Turquoise, 2012) ; et les toutes nouvelles éditions de poésie Bruno Doucey font la part égale aux hommes et aux femmes dans leur catalogue.
L'anthologie « Poésie féminine contemporaine de langue française » rassemble ici 26 femmes francophones de tous pays. Comme le veut le principe, les voix poétiques reconnues, comme celles de Gabrielle Althen et de Vénus Khoury-Ghata, accompagnent des poètes moins connues : Patricia Laranco, originaire du Mali, Susanna Licheri, italienne vivant en France, ou encore Bojenna Maria Orszulak, née à Varsovie. L'ensemble est une anthologie à l'écriture multiforme et aux couleurs de la vie, joyeuse ou triste, ensoleillée ou teintée de mélancolie, dont deux très beaux poèmes de Christiane Laïfaoui qui porte haut le rôle des femmes : « (…) Algérie / chapelle de mon père / on égorge tes filles/ et leurs têtes en cavale lourdes de liberté/ impriment au henné/ leur course échevelée/ sur le monde / Algérie aux veines encore bleues/ où j'ai laissé racine / entends-les/ tambours prémonitoires/ harcelant les torpeurs/ elles roulent roulent roulent / ébranlent la montagne/ Et défient l'infamie/ Sans ciller »
On sait gré à la Librairie-Galerie Racine d'avoir édité ces poèmes de qualité.

(Éditions Librairie-Galerie Racine, 2012, 20 euros. Pour commander : Librairie-Galerie Racine, 23 rue Racine, 75 006 Paris. Tel : 01 43 26 97 24)

Revue DÉCHARGE n° 156

La revue Décharge, dirigée par Jacques Morin, Claude Vercey et Alain Kewes entre dans sa trente-deuxième année en 2013 ! En 148 pages, elle alterne les poèmes de différents pays, les interviews, les chroniques et textes de réflexion, les correspondances, les notes de lecture, avec photographies et œuvres picturales, ici de Pierre Duclou. On est reconnaissant de lire des poètes connus et inconnus de tous horizons : c'est la mission d'une revue de donner cet instantané collectif d'actualité –avec en prime du Peps chez les chroniqueurs ! Le numéro 156 produit une décharge de poèmes puissants aux écritures très diversifiées, qui témoignent tous du chaos, des brisures, des coupures et du vide de ce début de XXIe s.
On rencontre d'abord les jeunes poètes danois : jeux d'espace et de syntaxe accompagnent une écriture rythmée, entrecoupée, souvent charnelle, concrète, parfois métaphysique, toujours très présente au monde, qui exprime le chaos de notre époque. « Nous sommes dehors / et des monceaux d'images qui s'écroulent / sont injectés dans notre cerveau avec une force qui varie/ et nous devons rester souverains » écrit Morten Sondergaard.
On voyage au Vénézuela en lisant Luis-Alberto Crespo, qui a longtemps dirigé le service littéraire du journal « El Nacional » ; il est resté très investi dans la vie culturelle de son pays. Chez lui, la violence du réel affleure sous une musique légère et mélancolique : « La chute d'un balai / ce fracas en pleine solitude/ Son bruit fait mal/ encore/ car il n'y a personne ».
Au fil des pages, le lecteur se promène d'un univers l'autre, d'un pays l'autre, d'une génération l'autre, jusqu'à l'écriture plus classique par exemple de Guy Chaty, avec son merveilleux texte sur « la poche », qui tient à la fois de Ionesco pour l'absurde, de l'esprit malicieux des Papous (l'émission culte de France Culture) et des contes pour enfants rêveurs. On ne glissera plus nos mains dans nos poches de la même façon après la lecture.
Les textes de réflexion succèdent aux poèmes.Louis Dubost, dans sa chronique, suggère aux éditeurs de poésie de « twitter » (communiquer en 140 signes maximum) et présente, exemples à l'appui, Guillevic en pionnier de cette nouvelle technologie.
Parmi les poètes à l'honneur, Brigitte Gyr est longuement interviewée par sa consœur Claudine Bohi sur l'ensemble de son œuvre de prose et de poésie et son évolution. Écrire, dit-elle, c'est « peut-être pour dire sans dire, avouer sans avouer un secret qui pèse et dont on n'a pas forcément conscience (…) peut-être est-il lié à l'origine –ma naissance, ou même avant elle », comme le traduisent ces vers : « Au cal violet du lieu de notre rencontre, je suis née de ce puits enduit de chaux à l'intérieur, blanc cru comme une coquille d'œuf par endroits fissurée. Une lumière éclairait subtilement les parois. Je vous portais en moi, à moins que ce ne fût l'inverse (…) » ( « Lettre à mon double au fond du puits », ed. J. Brémond, 1994). Son dernier livre « Parler nu » est paru l'an dernier aux éditions Lanskine. Les lecteurs pourront plonger dans ce riche numéro de DÉCHARGE, dont nous ne donnons ici qu'un aperçu, et retrouver Brigitte Gyr qui sera présentée au Mercredi du Poète, cycle de rencontres publiques dirigé par Bernard Fournier, le mercredi 23 janvier 2013, à 15h, à la brasserie Le François Coppée à Paris (Montparnasse).

Décharge. décembre 2012. 6 euros, revue trimestrielle sur abonnement ; consulter www.dechargelarevue.com

Hélène Dorion, « Cœurs, comme livres d'amour »

L'âme québécoise a un penchant pour l'invisible et l'envie d'embrasser tout l'univers. Elle vibre à l'unisson du paysage, elle se sent reliée aux moindres particules du cosmos, à la naissance et à la mort, la lumière et la nuit, les contraires réconciliés d'où jaillit la vie sans cesse en mouvement. Elle rejoint ainsi ce que François Cheng, dans sa pensée taoïste, appelle « l'Ouvert », et ce que Hélène Dorion nomme du très joli nom de « la clairière de l'être ». Cette expression figure dans son livre précédent, « L'âme rentre à la maison » (La Différence, 2010), méditation philosophique et poétique sur le deuil d'une histoire amoureuse, dont le recueil suivant, « Cœurs, comme livres d'amour » , peut être vu comme le prolongement et l'ouverture.
Se tenir dans l'Ouvert ou la clairière de l'être, c'est ainsi puiser la poésie et la source de vie dans le plus infime, l'éphémère, les failles, les brisures, le mystère de la vie et ses origines.
La rupture amoureuse, et la faille immense qu'elle provoque au cœur, donnent l'occasion de regarder ce cœur précisément, vers lequel l'auteur s'avance humblement, ouvrant les portes qui conduisent à d'autres portes. Elle explore le cœur, le cœur du cœur, le cœur frêle, minuscule et pourtant si vaste qui bat au pouls du monde, lui aussi souffrant, en quête d'amour et d'espoir. Le cœur est un organe, mais dans cette poésie qui remonte aux origines, c'est aussi un minéral, dont on découvre des strates, et un livre d'amour, dont Hélène Dorion effeuille les pages, en images poétiques :

« Cœur : / tache sombre –ou claire / vaste empreinte / enveloppe où pèse le sang / terre enserrée / un scribe entaille le rocher. »

La poétesse n'ignore rien des assauts de la douleur. Mais elle les creuse, en espère la lente transformation. Au fil du recueil, l'amour cède à l'Amour. Hélène Dorion travaille les mots au cœur, pour en livrer une poésie lumineuse, perlée de larmes et de rosée.

(L'Hexagone, Québec, 2012. Pour commander : Librairie du Québec, 30 rue Gay-Lussac, 75005 Paris ou www.librairieduquebec.fr )

Les éditions Bruno Doucey

Poète et prosateur, Bruno Doucey est aussi un éditeur qui réussit l'impossible : ses livres sont visibles dans toutes les librairies qui accueillent la poésie. En à peine deux ans, il a déjà un catalogue bien étoffé.

Lire ici]

Revue Texture

Feuilles de printemps…

Toulouse : polar aux « Saisons du Monde »

Poésie de la montagne à « La lucarne des écrivains » (Paris)

Marché de la Poésie

Toulouse : sauver la librairie Privat

« Georges-Emmanuel Clancier, passager du temps »

Alain Jégou nous a quittés

« La Part du diable » sur Télé Toulouse

Dernières critiques (2e trim. 2013)

Les pages critiques de :

Lectures du 1er trimestre 2013

Lecture flash

Emmanuelle Le Cam : « Vivre, disent-ils »

Les Hommes sans Épaules N°35

Simon Martin : « Dans ma maison »

Gong N°39

Jean-Noël Guéno : « Rais de soleil dans l'hiver »

Travers N°58

Gérard Faucheux : « Échos du temps à ma fenêtre »

Basilic N°43

Jean-Jacques Nuel : « Courts métrages »

Les tas de mots N°11

Jean-Baptiste Pedini : « Passant l'été »

L'Arbre à Paroles N°155

Jacques Canut : « Refaire sa vie ? »

La Passe N°15

Jean-Pierre Lesieur : auteur-écriveur-revuiste

Interventions à haute voix N°50

Philippe Blondeau : « Tri, ce long tri »

Contre-allées N°31/32

Jean Malrieu : « Lettres à P.Dhainaut, J.Ballard et P.A.Jourdan »

Spered Gouez N°18

Murièle Camac : « Vitres ouvertes »

La traductière N°30

Saïd Mohamed : « L'éponge des mots »

Les Cahiers de la rue Ventura N°17

Monique Saint-Julia : « Regards croisés »

L'Etabli de Traumfafrik N°3 (2012)

Camille de Toledo : « L'inquiétude d'être au monde »

Chiendents N°7

Francis Krembel : « Claudicants »

Revue Alsacienne de Littérature N°117

Paul Badin : « Post it »

7 à dire N°52

Chantal Couliou : « Au creux des îles »

A l'index N°21

François-Xavier Farine : « D'infinis petits riens »

Coup de soleil N°85

Romain Fustier : « Mal de travers »

Charogne N°3

Luce Guilbaud : « Par les plumes de l'alouette »

Arpa N°104

Georges Bonnet : « Entre deux mots la nuit »

Inédit Nouveau N°257

Jean-François Mathé : « Chemin qui me suit » précédé de « Poèmes choisis »

Revue Cabaret N°2

Jean Chatard : « Et toute la plage s'effondre, tu sais bien »

Concerto pour marées et silence N°5

Philippe Latger : La terre est rouge

Verso N°149

Gérard Cathala : « Mémoire du silence »

Poésie sur Seine N°79

Josette Segura : « Rejoints par la lumière »

Microbe N°71

Marie Desmaretz : « Le temps nécessaire »

Le Matricule des Anges N°133

Luce Guilbaud : « Au présent d'infini »

Pages Insulaires N°24

Jean Foucault : « Corbeaux d'autoroutes et de garennes »

Traction-Brabant N°45

Jean-Claude Touzeil : « Un chèque en blanc »

Comme en poésie N°49

Thomas Vinau : « Les derniers seront les derniers »

DIERESE N°54

Jean-Michel Bongiraud : « Je n'en dirai guère plus »

Friches N°109

Cairns n°10

Chantal Dupuy-Dunier : « Et l'orchestre joue sur le pont qui s'incline »

Nouveaux Délits N°41